LAND

“Perché sono qui, oramai?”

Lo aspettavamo da tempo, questo debutto alla regia di Robin Wright, e non avevamo dubbi che, di qualunque cosa si trattasse, avrebbe fatto centro. E sapete perché? Per il suo modo di sentire, di percepire, di tradurre in immagini sul grande schermo l’essenza della vita, in ognuno dei suoi alter ego in celluloide. Un modo unico, talora un po' ‘indie’, sempre intrigante e di gran fascino. Così, dopo aver appena stemperato i motori, provandosi a dirigere qualche episodio della popolarissima serie televisiva House of Cards, Robin Wright ha abbracciato anima e corpo questo Land, in cui una donna prova a metabolizzare un lutto ed un dolore inimmaginabili… a modo suo: tagliando i ponti con gli affetti familiari rimasti (ad esempio la sorella Emma) con il mondo esterno in blocco, per rifugiarsi da eremita in una baita, in disuso da tempo, tra le montagne del Wyoming. Nulla a

che vedere con l’Into the Wild-Nelle terre selvagge dell’ex marito e collega Sean Penn, che potrebbe venire in mente sulla scia dell’eremitaggio per scelta. Robin Wrìght rivela così il suo tocco femminile, vibrante, ma ben saldo, nel maneggiare la macchina da presa, privilegiando la ripresa sghemba in controluce, sfiorando dettagli minimalisti in modo discreto, non invadente, per andare a scoprire, attraverso le soggettive della protagonista, il potere taumaturgico della natura sull’animo umano. E riscoprire al contempo se stessa, scavando a fondo con riprese privilegiate negli intensissimi primi piani in punta di autentica verità. Tutta la verità che scarta dall’estetizzante, davvero inopportuno soprattutto in un contesto come questo.

“Voglio notare di più le cose intorno a me”

Robin Wright in Land tradisce una sicurezza narrativa per il cinema invidiabile! A cominciare da quella sorta di prologo che precede i titoli di testa. La sabbia chiara che scorre in una clessidra è ciò che

cattura lo sguardo di Edee - con cui Robin Wright raggiunge le alte sfere dell’olimpo degli dei per la magica interpretazione - e la domanda che riecheggia nell’aria è il primo affondo nell’escavazione della sua anima. Anima di cui non sappiamo ancora nulla, ma che si intuisce tormentata da un dramma non indifferente: “perché sei venuta qui?”. Non per sua scelta, come spesso accade quando qualcuno si preoccupa delle nostre sofferenze e cerca di dare consigli per possibili rimedi. Beh, alla sorella Emma (Kim Dickens) non poteva che venire in mente l’aiuto di una psicoterapeuta per aiutare Edee/Wright. Una seduta che per lei sortisce, d’altra parte, un effetto imprevisto: la volontà di non condividere con nessuno un dolore solo suo. La drammatica bellezza di questo Land è la graduale scoperta di questa donna e di ciò che la tormenta al punto da fare i bagagli e partire, gettando nel cassonetto

dell’immondizia il cellulare. Il suo unico ‘lusso’, quello di farsi rincorrere da spicchi di ricordi, o da visioni allucinatorie che compaiono in presenza, all’improvviso: presenze reali, e allo stesso tempo chiaramente fittizie, eppure percepite in carne ed ossa dalla nostra protagonista come nel caso dell’abbraccio del figlioletto. Si comprende benissimo che il marito e il bimbo sono morti in qualche circostanza che non sarà svelata sino alla fine del percorso di autoisolamento: momento in cui la Edee di Wright, passo dopo passo, riesce ad accettare e metabolizzare quel lutto inconcepibile e troppo doloroso per non essere rifiutato ad oltranza.

“Sono qui perché ho scelto di esserci… Non sta funzionando… non sta funzionando… che idiota!!!”

Macchina da presa incollata su se stessa, Robin Wright screzia così la sua parabola di dolore e graduale rinascita, con i colori spenti di un’esistenza che, ad un certo punto, la vede ad un passo dalla morte, quasi

annientata dalle mille difficoltà che, chiunque, come lei, incontrerebbe, volendo sopravvivere in mezzo al nulla. Ma anche con i colori arroventati di esplosioni di disperazione, con pianti e singhiozzi che non portano alcun sollievo, semmai altro dolore, solo più silente. Come un vulcano temporaneamente spento in attesa di una nuova eruttazione. E non c’ è nulla di romantico o di melenso nell’aiuto accorato e disinteressato che Edee/Wright trova sul suo percorso: è ormai allo stremo delle forze quando un cacciatore di passaggio (il Miguel di Demián Bichir) le salva la vita. Il reciproco rispetto verso il rifiuto a condividere il passato, così come a ricevere notizie dall’esterno, l’apprendimento delle tecniche di base per la sopravvivenza, l’aiuto disinteressato costante, compreso il cane lasciatole in affido, veicolano inconsapevolmente Edee verso un ritorno alla vita, e verso un altro dolore che ora la trova semplicemente più forte e consapevole. Con quel finale in

Land, Robin Wright sottoscrive poi come il grande cinema possa esprimersi al meglio per cenni, per quello che viene lasciato tra le righe, ben più prezioso del più esplicito dei racconti. Beh, direi che con Land Robin Wright abbia vinto la sua sfida, sia davanti che dietro la macchina da presa!

trailer ufficiale (V.O.):