TORNARE

“Non c’è passato, non c’è presente, non c’è futuro. Il tempo è solo un modo per misurare il cambiamento” Carlo Rovelli

Cristina Comencini ama l’evocazione sul grande schermo. Anche e soprattutto di traumi psico-fisici: va da sé che un trauma fisico coinvolge l’anima di chiunque. Quindici anni dopo la Bestia nel cuore, il suo primo ‘thriller dell’anima’, con una sua dignità e una freschezza narrativa e d’interpretazione, si lancia in una sorta di atto secondo, richiamando la stessa interprete: ritroviamo difatti in Tornare una Giovanna Mezzogiorno a tutto campo che, dispiace dirlo, sembra aver perso quella scintilla interiore che la caratterizzava in gioventù. La sua odierna Alice, una quarantenne giornalista ormai affermata che torna dagli Stati Uniti in Italia per il funerale del padre, sembra ‘narcotizzata’, oltre che spaesata, mancando da molti anni dal luogo natìo. E’ invece solo la cifra assorta di chi inizia un viaggio della memoria che riavvolge

il nastro dei ricordi scartando completamente dai canonici flashback per affidarsi ciecamente ad una compresenza di se stessa nelle tre età cruciali: bambina (Clelia Rossi Marcelli), ragazza (Beatrice Grannò) e adulta (Giovanna Mezzogiorno), indubbiamente più smarrita delle altre versioni di se stessa. Una fotografia estremamente chiaroscurata, metafora della mente della protagonista, lo ‘svuotamento scenografico’ ambientale (Napoli) e di interni in chiave metafisica, il dialogo e l’interazione della protagonista con se stessa all’altezza delle altre età, rende protagonista assoluto il tempo. Un tempo con cui puoi confrontarti per ritrovarti ma che non puoi cambiare, spettatore inerme di ciò che è stato fatto e vissuto e che ha sentenziato il tipo di persona del presente reale.

Un viaggio surreale che, mentre raccoglie gli indizi, come Pollicino le briciole di pane, riattraversa un certo tipo di violenza, rimossa, più che superata. Frammento dopo frammento, riesumati uno ad uno sul posto, senza lasciare nulla

al caso, in un modo fin troppo costruito e dal sapore di fiction televisiva, si riallineano nella memoria della protagonista che li rivive in carne ed ossa come fossero il suo presente, per ricostruire il proprio drammatico puzzle esistenziale. Una sciarada già giocata di cui si era perduta memoria della soluzione. L’intreccio, giostrato sul trittico al femminile, rilancia poi al raddoppio anche con il protagonista maschile di Marc, che nell’età adulta ha il volto e tutta la sinistra, melliflua, cadenza, di Vincenzo Amato. I tempi estremamente dilatati del montaggio e il respiro estatico dei protagonisti, fatta eccezione per le più giovani - in particolare l’effervescente Grannò - diluiscono fin troppo il contenuto dell’ambiziosa matrioska che, guarda caso, compare in mano a quell’Alice bambina con l’ammiccante sguardo rivolto verso l’alto. Uno tra i tanti virtuosismi - come l’allungamento metaforico della galleria - che, ahimè, non alimentano l’interesse che avrebbe dovuto suscitare

una pellicola per il cinema. Finale senza sorprese, ma con la bella sequenza, questa si, di respiro prettamente cinematografico, che del trittico di interpreti nelle diverse età, celebra l’assimilazione nell’unica realmente possibile.

trailer ufficiale:



clip 1:



clip 2:



clip 3: