LEE

Lee Miller, per gli amici, Lee: una donna, un’artista, una reporter di guerra ‘stratosferica’, tale da attraversare la Storia. Tra le righe, anche una moglie e una madre.

Quel che interessa raccontare alla illustre direttrice della fotografia americana Ellen Kuras, qui con Lee, alla sua seconda prova da regista dopo The Betrayal (2008) - film narrativi, documentari, video musicali e spot pubblicitari a parte - lo si vede nella scelta di come ha inteso introdurre sulla scena la protagonista: una drammatica scena di guerra, con bombardamenti ed esplosioni a raffica, tra cui una tanto vicina da sfiorarla ed intontirla in ogni senso, tale da offuscarle la vista e non farla respirare correttamente. Un inizio d’impatto, non certo gratuito, come avremo modo di verificare nel seguito. Perché si tratta di una prima scheggia di racconto iniettata dalla stessa protagonista nel suo attento interlocutore: un ragazzo che sembra a tutti gli effetti un

giovane giornalista alle prese con un’intervista ad una ‘veterana sul campo’ come reporter di guerra. Per tutta la durata del film, un montaggio alternato sghembo si porterà sul tracciato storico, accompagnato spesso dalla voce fuori campo della protagonista stessa, per poi tornare all’alcova di quel salotto privato in cui si trovano un’anziana Lee con quel ragazzo intervistatore. L’anziana Lee ha il volto e l’anima di una Kate Winslet che si fa profondissima voragine, per accogliere nelle proprie viscere tempra e intensissime sfumature interiori della protagonista storica, mentre il ragazzo è strumentale veicolo raccoglitore del suo racconto e della sua verità: la conferma nei documenti delle innumerevoli e preziose foto, divenute un patrimonio di testimonianza incomparabile, tanto quanto il tocco d’arte unico che le contraddistingue. Un tracciato che rasenta il documentario, comunque dalla cadenza a tratti documentaristica, d’altra parte abbastanza controllato da mantenere per tutto il tempo, nascosta sotto la cenere,

la fiammante sorpresa del doppio finale. Finale di cui non vi diciamo nulla per scelta, per lasciarvi intatta l’occasione di sperimentare in prima persona l’emozione integrale che vi attende.

In un contesto come questo, ovvio che la fotografia sia la co-protagonista elettiva! E se la fotografia in Lee, oltre ai contenuti del biopic stesso, è eccelsa nella sua porosità polverosa, desaturata, quando non in bianco e nero integrale, o in un colore filtrato, c’è un triplice motivo: l’esigenza storica e il fatto che la stessa Lee reale fosse una fotografa professionista; che la stessa regista Ellen Kuras nasca come direttrice della fotografia prima ancora che come regista; e che qui si affidi la direzione fotografica nientemeno che al polacco Pawel Edelman (già Premio Cesar come direttore della fotografia, appunto, per Il pianista di Roman Polanski). Un tris vincente a prescindere, e lo si vede e si sente in ogni molecola di

scatto o di fotogramma. Quando poi dai giocosi inizi bohémien di “una vita divertente” si passa agli scenari di guerra - cui Lee/Winslet approda volontariamente, non accettando il ruolo di donna in attesa, ma, al contrario, decidendo di valicare ogni ostacolo possibile, pur di essere direttamente sul campo e fare la propria parte - allora il biopic Lee diventa qualcosa di davvero interessante, oltre che necessario.

“Ci devono essere delle storie dietro (a quelle foto) e dovrebbero essere ascoltate” commenta il giovane al cospetto di Lee/Winslet che gli chiede perché è così importante che lei racconti. “Ti racconterò una storia su di me se tu mi racconterai una storia su di te”, contratta Lee che Kate Winslet eleva ad icona memorabile, un monumento che fa impallidire quanto fatto con la sua Hanna Schmitz in The Reader-A voce alta (2008), diretta da Stephen Daldry. Ed è all’ombra di questo patto concordato che

si avvia un lungo racconto, in compagnia di fumo e alcol che sembrano davvero inscindibili da questa Lee Miller.

Ci troviamo a Moungins in Francia, all’altezza del 1938 ed è lei stessa a raccontarsi fin dagli inizi: “Ero stata una modella, musa, ero stata brava a bere, fare sesso e foto, e li ho fatti tutti e tre il più possibile. La vita era divertente”. La tavola imbandita con lei e l’amica, entrambe a petto nudo, ad un pranzo tra amici, dice qualcosa al riguardo, mentre il modo in cui conosce il Roland Penrose (Alexander Skarsgard) - nell’eccentrico approccio - non solo si profila tra i più intriganti, sembra altresì destinato ad avere un futuro. Ma a tradire il fatto che non ci sarà spazio, nell’imminente, per l’idillio, è un filmato in bianco e nero in cui troneggia Hitler con gli adepti, e l’illuminata considerazione di chi guarda: “Sono idioti, ma

pericolosi”. E la Storia la conosciamo bene tutti, ma vedere riaffiorare qui momenti di vite rubate e orrori da insensato e criminale dominio, negli scatti fotografici in bianco e nero di Lee Miller, diventa un viaggio nel viaggio della memoria storica che si fa indelebile. Uno sguardo accorato non solo sul campo di guerra ma in ogni sua retrovia: di quelle che ci eravamo fatte scivolare dietro le quinte del ricordo ammuffito e che qui torna vivido e più infamante che mai verso responsabilità più follemente demoniache che umane.

Tra i chiaroscuri di questo sguardo occhieggia poi il privato di Lee, con le sue interrelazioni, anch’esse variamente combattute, con Audrey Witers (Andrea Riseborough), a capo della redazione del “Vogue” britannico a Londra, e con l’amica Solange: non dimenticheremo facilmente la vibrante sequenza di Marion Cotillard all’ombra della devastazione post bellica. Speciale poi il rapporto amicale di Lee/Winslet con il collega

David Scherman (Andy Samberg), cui la si vede spesso affiancata, quando sul campo, come reporter di guerra. E le sue foto, potenti e devastanti, di una bellezza tragica incontenibile - alcune mai pubblicate perché troppo ‘forti’ per i sopravvissuti che anziché ricordare dovevano trovare il modo di andare avanti - sono un film nel film: un documento imponente ed indistruttibile, un obelisco alla vergogna e, al contempo, alla sacralità della vita violata per sempre, eppure mai fermata del tutto, perché in qualche modo risorta dalle ceneri come l’araba fenice. Anche grazie al coraggio indomito, fieramente indipendente e responsabile, di donne come Lee Miller.

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