NOSFERATU

Quando si torna a rivisitare un classico come questo, è sempre bene farlo con le mani di velluto, ma forse è solo una questione di punti di vista. Se qui ora si potrà non gradire la virata della storia, soprattutto nella seconda parte, sul piano della possessione demoniaca, nella declinazione ‘esorcistica’, nonchè dello splatter più esplicito - per quanto attiene al ‘pasto nudo e crudo’ delle carni e del sangue del vampiro primario e dei vampirizzati al seguito - non si potranno d’altra parte negare il gran fascino nella diretta derivazione dalla fonte originale: Nosferatu il vampiro (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens), film muto diretto da Friedrich Wilhelm Murnau e proiettato per la prima volta il 4 marzo 1922 a Berlino. Ne tradiscono la diretta filiazione l’apertura dell’odierno film, Nosferatu, quasi in bianco e nero, quando non interviene una fotografia desaturata al massimo, nebulizzata e oscurata da mantelli neri che

finiscono per occupare interamente il grande schermo, alla stregua di una dissolvenza o di uno stop di macchina. Dettagli della cinematografia raffinata ed elegante di Robert Eggers (The Witch, The Lighthouse, The Northman) che poi, per questo suo Nosferatu sceglie l’horror dichiarato: per quanto collocato in scenografie mozzafiato, sia in interno che in esterno. Scenografie quasi pittoriche ispirate evidentemente dai numerosi quadri gotici del XIX secolo. Ma trovano qui la loro egregia collocazione anche bellissime musiche e danze tzigane da strada, con annessi e connessi: tradizioni, superstizioni e riti scaramantici, inclusa la riesumazione di cadaveri e il canonico paletto conficcato nel cuore, per mettere fine e dare pace al ‘vampiro’ di turno. Alchimia, filosofia mistica ed occulto, sono il trittico guida, mentre topi e lupi costituiscono il canonico corredo per lo scenario gotico: quello meno truculento di quanto mostrato nel seguito, aperto spalancato a pulsioni sessuali e mordace cannibalismo da

vampirismo feroce.

L’apertura con l’iconico primo piano di Lily-Rose Depp tradotta in Ellen Hutter che raccoglie la voce fuori campo di colui - il ‘non morto’, il Nosferatu del titolo, Conte Orlok (Bill Skarsgard) - che torna a farle visita nei frequenti incubi notturni, o comunque in sogni talmente reali da essere percepiti come visioni, è suggestiva quanto ammaliante, nell’affermare la chiave di lettura che dà senso ad un’appartenenza reciproca atavica, ancor prima di scivolare nella possessione vera e propria:

“Tu mi hai svegliato dall’eterna oscurità… tu, non sei fatta per i vivi, non sei fatta per gli uomini. Sarai con me per l’eternità”

Fatta eccezione per il ‘rantolo asmatico’ continuo della infausta voce per l’intera sua comparsa in campo, il Nosferatu/Orlok di Skarsgård serve lo scopo, mentre la sua inquietante ombra che allunga quelle mani affusolate, dalle unghie estese ad artigli come da copione, torna ad annunciare la sua presenza tanto quanto

la sua assenza: elemento altrimenti ripreso in maniera ben più naturalistica da Francis Ford Coppola nel suo Dracula di Bram Stoker (nella stratosferica interpretazione del ‘diable’ Gary Oldman). Prima vittima del Conte Orlok/Skarsgård nell’attuale Nosferatu di Eggers è il giovane sposo di Ellen/Depp: il Thomas Hutter di Nicholas Hoult, ligio, a modo suo, nell’assimilare le terribili sensazioni esalanti dal fatidico castello e dal suo proprietario, a dir poco eccentrico. Sul mandatario della ‘missione’ di Thomas/Hoult, volta a siglare l’atto di acquisizione di un immobile, sembra invece farsi strada, molto più in avanti con la storia, l’ombra lunga in celluloide de Il seme della follia carpenteriano. D’altra parte neppure qui la matrice psichiatrica, tra le possibili cause degli strani fenomeni che lo spettatore ormai ben conosce, non viene certo trascurata. Matrice cui si aggancia il personaggio di Willem Dafoe, superbo nei panni del professor Albin Eberhart Von Franz, mentre Friedrich Harding

(Aaron Taylor-Johnson ), il marito di Anna (Emma Corrin), madre di due gemelle, si mostra sempre più insofferente ai continui attacchi simil-epilettici e ai disagi psicologici - che poi ovviamente psicologici non sono, almeno non solo - dell’amica del cuore della moglie, Ellen/Depp, l’unica predestinata in un volontario sacrificio, ad innescare la liberazione dalla piaga di Nosferatu.

Un’opera forse a tratti davvero eccessiva, questo Nosferatu di Eggers, comunque estremamente curata nei dettagli, sia di ambientazioni che di personaggi. Del resto pare che l’opera sia decantata nel tempo, in una lunga gestazione, prima che potesse esser considerata pronta a veder la luce. Sembra che Eggers abbia iniziato a scrivere un remake del film muto del 1922, Nosferatu il vampiro, addirittura nel luglio 2015, e che egli stesso l’avesse giudicato “brutto, blasfemo, egocentrico e disgustoso”. Per gli interpreti poi, Anya Taylor-Joy ed Harry Styles erano stati selezionati come prima scelta per interpretare Ellen

e Thomas Hutter, ma solo in seguito Lily-Rose Depp e Nicholas Hoult sono subentrati al loro posto. Ed è comunque dopo aver rimandato il progetto per anni che Nosferatu ha potuto veder la luce, alla fine del 2024, come quarto lungometraggio del regista Robert Eggers. La responsabilità di inscenare un soggetto come questo ha fatto inevitabilmente sentire il suo peso!

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