SYNECDOCHE, NEW YORK: PHILIP SEYMOUR HOFFMAN REGISTA TEATRALE ALLE PRESE CON OMBRE E OSSESSIONI PERSONALI

NEL NUOVO 'GIUOCO DELLE PARTI' DI CHARLIE KAUFMAN, UNO TRA GLI ULTIMI TRAGICI ATTI DI PHILIP SEYMOUR HOFFMAN, CHE VEDONO LA LUCE DOPO LA SUA MORTE. UN'IPERBOLE NICHILISTA CHE, MENTRE AMMONISCE SULL'USO E RESPONSABILITA' DELL'UOMO - ASSOLUTAMENTE INADEGUATO - NEI CONFRONTI DEL BREVISSIMO SPAZIO DI TEMPO CHE GLI E' CONCESSO DI VIVERE, RIMARCANDONE I PASSI PIU' VACUI, PERDUTI TRA UN LABIRINTO DI SENTIERI CHE NON TROVANO VIA D'USCITA, CI RICORDA INDIRETTAMENTE QUANTO E' PREZIOSA QUELLA MINIMALE E INSUFFICIENTE PORZIONE TEMPORALE, UNA VERA E PROPRIA RELIQUIA DEL CUI CONTENUTO CI ACCORGIAMO SOLO QUANDO HA ORMAI BRUCIATO OGNI SUA PARTICELLA. UN PERCORSO ONIRICO-METAFORICO NON FACILE NE' PIACEVOLE, TRA UN PALCOSCENICO E L'ALTRO, LA' DOVE L'ARTE IMITA LA VITA E VICEVERSA.

Già lo stesso titolo, che non trova riferimento concreto alcuno, né citazione, in tutto il film, ma che ne permea di linfa vitale l'intera tessitura, la dice lunga sull'imprinting di questa sconcertante pellicola,

lasciata fermentare a lungo, dal lontano 2008 ad oggi, prima di concederle il lascia passare verso la pubblica arringa. Synecdoche o, per meglio dire, 'Sineddoche' - tanto per tradurre semplificando la latinizzazione originale, dalla pronuncia non propriamente tra le più agevoli - è uno spaccato di cinema, anzi, di 'meta-cinema', giacché la metafora teatrale si fa dominante portavoce della vita e della morte, tra i più ambiziosi e sofisticati che si siano mai incontrati, ma non necessariamente il più riuscito, né il più affascinante o illuminante. Sicuramente non un film per tutti e, neppure circoscrivibile in una sola visione. Film di cui firma la regia, al suo esordio, lo sceneggiatore di Se mi lasci ti cancello (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) Charlie Kaufman, evidentemente attratto dai titoli complicati o non propriamente di immediata inquadratura. Una pellicola 'intellettualoide' alternativa, ancora una volta in punta di riflessione sulla vita, sulla malattia

e sulla morte, passando per un'iperbole spesso confusa e stucchevolmente irritante. Iperbole di cui qui, ma anche in molti altri episodi dei suoi illuminanti trascorsi in celluloide, il superbo Philip Seymour Hoffman, mai compianto abbastanza, è il 'Maestro regista', e non solo per i panni che veste in questa occasione, per l'appunto di regista teatrale. Ruolo che, in una sorta di beffardo gioco del destino (simile a quello condiviso da Heath Ledger con il suo tragico Joker) sembra parafrasare sulla celluloide lo strascicato e sofferto capitolo finale della sua stessa vita reale. Lo stesso superbo epilogo di Synecdoche celebra la morte in una originalissima cornice onirico-metaforica di gran rilievo artistico. Una sequenza che vale cento volte l'intero film, orchestrato ad arte su quel grande palcoscenico che è la vita: vale a dire 'una frazione di secondo', se comparata al tempo infinito che precede la nascita e a quello, che in

perenne attesa di qualcosa che non sempre si fa in tempo a portare a compimento, la posticipa, nell'eternità che contraddistingue il post-mortem.

Non fatevi ingannare dai primi passi di una quotidianità, a sua volta eccentrica e scombinata, di una famiglia già in odore di frantumazione: un canto infantile riecheggia dai titoli di testa prima ancora che abbiamo avuto il modo di conoscere la non proprio fortunata bambina impegnata nella disincantata performance (una deviazione dalle ossessioni di cui è nutrita ogni giorno) e dei suoi squinternati genitori che hanno il volto di Philip Seymour Hoffman per l'autore e regista teatrale Caden Cotard e di Catherine Keener (per lo più incastonata in respiri troppo corti per la sua effettiva apertura polmonare) per l'artista Adele Lackil, pittrice miniaturista. Entrambi di gran talento, ma con le canoniche fisime da artista, più assorbiti dalle rispettive espressioni professionali e dal loro riscontro pubblico che non da

questa bambina-inciampo. Bambina che per un'incapacità congiunta nel preservarla dalle loro parallele ossessioni da adulti, inevitabilmente le assorbe pienamente, metabolizzandole tanto quanto basta ad inquinare un'infanzia - e non solo quella come vedremo! - irrimediabilmente compromessa. Le attenzioni riservate alla natura delle rispettive evacuazioni in bagno, le ansie manifestate senza alcun riserbo in famiglia, innescano una gara tra ipocondria e reali problemi di salute, oltre che una spaccatura familiare che vedrà il nostro Caden/Hoffman isolato in una bolla di solitudine in cui arte e vita si scambieranno ripetutamente i rispettivi ruoli in un novello 'Giuoco delle parti' che, visto che siamo a parlare di teatro, l'ammiccamento a un classico come Il giuoco delle parti (1918) di Luigi Pirandello risulta piuttosto esplicito, indirettamente congiunto a Sei personaggi in cerca di autore. Dicevo, non fatevi ingannare da quegli inizi di quotidianità astrusa, perché il respiro del film sarà di tutt'altro genere.

Per tutto

il tempo solitario e piagnucoloso che Caden/Hoffman passerà sul palcoscenico della vita, sui vari palcoscenici teatrali che 'impastano' l'opera magna della sua carriera - almeno è questa la sua massima aspirazione e il suo obiettivo - in un delirio di onnipotenza egocentrico, per quanto inzuppato in un vittimismo che non basta a camuffare una verità altalenante, tra lucidità reale e proiezioni visionarie offuscate dal sogno, là dove gli stessi allestimenti scenografici di una decadenza fatiscente si fanno percorsi metaforici, di stati d'animo così come delle età della vita, in un continua e perpetrante contaminazione tra arte e vita: contaminazione in cui rientrano anche i frammenti di Body Art che interessano la figlia di Caden da adulta e, se vogliamo, lo stesso fuoco, generoso incensatore di fumi, nella casa in cui sceglie di abitare l'ardente Hazel (una superlativa Samantha Morton che ruba scene e anima ad una Emily Watson qui curiosamente

mortificata in un'angusta nicchia). Lo stesso episodio in cui Hazel/Morton ne ritrae un'intossicazione sembra un ulteriore omaggio al Body Art in una delle sue espressioni più estreme: mi viene in mente ad esempio quella condotta da Marina Abramovic in seno ad una delle sue memorabili esplorazioni dei suoi limiti fisici oltre che della sua resistenza psichica, quando, in una delle prime performance, restando in piedi al centro di una stella infuocata, una volta che il fuoco ebbe del tutto consumato l'ossigeno, fu colta da svenimento e venne salvata da un medico presente tra il pubblico. Ma il gioco tra arte e vita nel Synecdoche di Kaufman ha le mille cangianti sfumature dell'arcobaleno e sarebbe quasi impossibile pretendere di essere esaustivi in proposito: si segnalano comunque, tra le altre cose, varie sequenze in cui la Tv trasmette, in animazione, sulla falsariga del coevo The Congress di Ari Folman ancora al cinema,

personaggi in cui si riconoscono le sembianze dello stesso Philip Seymour Hoffman.

In questo languido e insistito 'gioco delle parti' sul palcoscenico della vita ricreato dall'arte con la simultanea messa in scena di più rappresentazioni (vedi gli ambienti dei vari piani dell'edificio sventrato) il nostro sempre più senile e malandato Caden/Hoffman, nel frattempo testimone oculare della morte di molte persone, sarà perennemente teso, ispirato dalla Vita stessa, verso la ricerca del titolo e del finale perfetti per la sua Opera d'Arte. Una sorta di processo auto psicanalitico per conoscere se stesso senz'altro più efficace delle sedute psichiatriche condotte dalla sua avvenente psicoterapeuta (Hope Davis). Ma, Quando si è capito il gioco - tanto per parafrasare ancora una volta Pirandello tallonato dallo stesso Caden di Hoffman quando dice 'forse ho capito...' - il tempo a disposizione è ormai scaduto e, come in alcune delle più potenti sculture che l'artista Michelangelo Buonarroti ha

reso immortali con il suo 'non finito', il nostro autore in cerca della sua opera con la O maiuscola, la trova sull'incompiuta rappresentazione in cui il confine tra l'arte che imita la vita e viceversa, sfuma i suoi contorni su una graduale dissolvenza bianca che tutto inghiotte in un estremo conato di lirica appartenenza. Ed ecco che proprio alla fine 'Il gioco delle parti' si ricongiunge al tutto, perché 'la fine è scolpita nel principio'. Ed ecco che da dietro le quinte esce fuori a sorpresa il ruolo protagonista di quella figura retorica classicistica che per suo insito procedimento linguistico-espressivo significante, esiste designando proprio 'la parte per il tutto' e che risponde, per l'appunto, al nome di Sineddoche.