ANATOMIA DI UNA CADUTA

Una conversazione a schermo spento ci introduce all’interno di una baita in una zona remota delle Alpi francesi. E in una manciata di fotogrammi - la pallina sulle scale, il cane, il bambino, e le prime argomentazioni in corso - si arriva all’intervista tra una studentessa all’altezza della tesi e la protagonista, la scrittrice Sandra Voyter (Sandra Hüller). Non è un caso che il nome di personaggio ed interprete coincidano. Si, ancora lei, Sandra Hüller: l’ennesimo trionfo di un’imponente interprete tedesca, sia in Anatomia di una caduta che nel più recente La zona d’interesse dove si è calata, suo malgrado, negli scomodi panni di Edwig Höss, moglie di un comandante delle SS in un campo di concentramento ad Auschwitz. Sandra Hüller è la monumentale interprete di entrambi gli opposti ruoli, pur accomunati dal tocco di recitazione naturalmente nordico, dal timbro quasi bergmaniano. E, fresca vincitrice di un Cesar alla ‘Miglior

Attrice’, in Anatomia di una caduta Sandra Hüller si direbbe il pilastro primario a sostegno di un’impalcatura filmica di cui si fa carico la regista francese Justin Triet, qui al suo quarto lungometraggio - dopo La Bataille de Solférino, Tutti gli uomini di Victoria e Sibyl - Labirinti di donna - eppure già così sorprendentemente autoriale, nel mixare generi diversi: il noir, il thriller, il legal movie innestati in un complicato ritratto di famiglia tutto da scoprire. Ne esce un unico, intrigante contesto, in grado di ammaliare lo spettatore generando quel genere di attesa che tiene sul filo della corda non allentando mai la presa, ma senza il bisogno di ricorrere a grandi colpi di scena o spettacolarizzazione gratuita, preferendo affidarsi, al contrario, ad un’operazione analitica, si direbbe persino chirurgica, prima di raggiungere, con il naturale completamento del quadro, un finale morbido, ammortizzato, più razionale che emotivo. Decisamente più vicino

alla vita vera che alla finzione, in presa diretta ed esaltata da intensi piani sequenza.

Vita vera a cominciare da quella sorta di inquietante prologo dell’intervista, sovrastato dal volume sempre più alto di musica e canzoni che il marito Samuel (Samuel Theis) - anche qui personaggio ed interprete condividono lo stesso nome - al piano di sopra mansardato mantiene, ben sapendo di arrecare disagio, al punto che si renderà necessaria l’interruzione dell’intervista in corso, peraltro ambigua sia sul piano dei rapporti interpersonali, che dell’ago della bilancia, tra vita reale e finzione letteraria. Ed è per l’appunto questo il metodo di scrittura di Sandra, che prende spunto dalla sua realtà personale per architettare la narrazione in un romanzo. Metodo evidentemente efficace che l’ha resa scrittrice di successo. E il disagio dei personaggi è condiviso pienamente dallo spettatore perché la ripresa è in tempo reale e catturata dal vero, in modo da coprire

veramente le voci con quel volume di musica sempre più assordante. E’ questo il tocco di stile della regista Justine Triet che sorprende ad ogni svolta, come ad esempio con la galleria fotografica che segue lo stesso prologo e accompagna i titoli di testa: una galleria che meriterebbe di per sé l’Oscar per la fotografia, idonea a pieno titolo per un’esposizione d’arte: un misto di ritratti di famiglia a colori e in bianco e nero di una potenza inaudita.

Ma veniamo alla storia in sé, che affiora solo gradualmente, con le sue doppie verità, a seconda di chi esprime il proprio pensiero. Sandra/Hüller e Samuel/Theis: lei tedesca, lui francese, si sono conosciuti a Londra, per questo in casa parlano inglese, inaugurando un territorio comune sul piano linguistico, e dunque della comunicazione, che, alla luce dei fatti, al top dell’incomunicabilità, o comunque della mancata intesa su diversi fronti, diventerà ben presto un

paradosso. Incomunicabilità che radica proprio nel doppio binario narrativo di chi scrive, partendo dalla vita reale, la propria vita reale. Motivo che peraltro la regista Triet riprende qui ora dopo averlo avviato nel precedente Sibyl-Labirinti di una donna (2019, uscito in Italia nel 2021). Ovvio che non è sufficiente fare opera di trascrizione per riuscire a raggiungere un ottimo risultato come quello della protagonista Sandra, per l’appunto scrittrice di successo di contro al marito che da anni cerca di rapportarsi alla conclusione di un romanzo che poi ha abbandonato per mancanza di tempo, ben sapendo che invece si tratta di mancanza di fiducia in se stesso e di un forte disagio psicologico personale. L’incidente del figlio Daniel (Milo Machado Graner), ora undicenne - incidente che lo ha reso non vedente - è la spartizione delle acque dove serenità e armonia, apparenti, sembrano essersi raggruppate tutte da una sola parte, e

per una volta, rispetto alla consuetudine, questa parte è quella femminile e non quella maschile. Dedita alla scrittura e al successo personale, lei ha delegato a Monica (Sophie Fillières) le principali incombenze relative al figlio, per quanto a casa si occupi amorevolmente di lui, e ha una personalità piuttosto libera (anche sul piano dell’intimità, è difatti bisessuale). Lui insegnante e aspirante scrittore, a quanto pare bloccato, si dedica alla ristrutturazione della baita dove è approdato con la moglie da Londra pensando di risolvere i problemi finanziari e quelli mentali della creatività. Ma neppure l’abitudine di registrare episodi della loro vita, come materiale per scrivere, approda a qualche risultato. Sandra è riuscita laddove lui ha fallito e questo sembra aver rappresentato un grosso problema. La sua morte improvvisa, generata dalla caduta dai piani alti della baita - incidente, omicidio o suicidio? - si traduce ben presto, come promesso dal titolo, Anatomia

di una caduta, in un legal thriller in progress destinato a diventare sempre più dominante. Consumato nell’aula di tribunale, il registro processuale prende il sopravvento sulla sfera privata che comunque serpeggia da ogni angolo e anzi, gli step analitici della vicenda che tendono ad incolpare la moglie Sandra, aprono interessanti finestre sui risvolti pregressi dei coniugi, con il focale contributo di quell’amico, e avvocato della difesa, di Sandra, sempre al suo fianco: l’avvocato Vincent Renzi è un altro affascinante personaggio ben illuminato dall’interno da Swann Arlaud, ma bisogna ammettere che qui, in Anatomia di una caduta, ogni interprete, dai primari ai secondari, eccelle senza mai inciampare in cedimento alcuno.

La sceneggiatura (a quattro mani della regista e del suo compagno Arthur Harari), chirurgica, illuminata e pirotecnica nei suoi monologhi, o dialoghi ancorati a doppie verità e allo svisceramento di dinamiche di coppia antitetiche, percorse spesso su binari paralleli a velocità differenziate,

e per questo mal accettate, si erge a vero e proprio terremoto emozionale che scuote le coscienze dal profondo in chi le vive per finzione e nella realtà. Ma il bello di questa sceneggiatura, semplicemente superba, è che l’analisi lenticolare delle parti, allo scopo di ‘anatomizzare’ la caduta, non si riduce al contrapposto dei due coniugi, bensì di ogni personaggio chiamato in causa, a vario e diverso titolo, dove ciascuno analizza e suppone, fino a prova contraria, messa in campo da un altro, e magari opposto, punto di vista. Ne esce fuori un’endoscopia di un’umanità a tutto tondo e non necessariamente di rapporto di coppia. La cosa straordinaria è come si è riusciti a farlo, in un modo in cui tutti, nessuno escluso, recita con la naturalezza potente della vita stessa: persino il cane border collie Messi, nel ruolo di Snoop, ha dato il meglio di sé, tale da meritarsi

a pieno titolo il ‘dog Palm’ a Cannes 2023, laddove il film stesso è uscito vincitore della Palma d’Oro, mentre continua a far incetta di Premi e Nominations in attesa degli Oscar.