VINCERE: DA UNA PAGINA OSCURA CHE LA STORIOGRAFIA UFFICIALE NON RACCONTA MARCO BELLOCCHIO ESTRAPOLA IL SEGRETO SCANDALO DI MUSSOLINI. A QUELLA DONNA DA' VOLTO E ANIMA GIOVANNA MEZZOGIORNO

‘MELODRAMMA FUTURISTA’ PER MARCO BELLOCCHIO. CON ‘VINCERE’ APRE UN DITTICO INTIMISTA SULLE OSSESSIONI: QUELLA DI BENITO MUSSOLINI, INFIAMMATO DAI SOGNI AD OCCHI APERTI SULLA GUERRA COME UN IDEALE E LA RELIGIONE COME IL FUMO NEGLI OCCHI DA SCHERMARE, E QUELLA DELLA SUA FOCOSA AMANTE IDA DALSER (L’APICE DELLA CARRIERA ATTORIALE DI GIOVANNA MEZZOGIORNO). UNO SPACCATO INTIMISTA NON DISGIUNTO DAL RESPIRO STORICO DELL’EPOCA E DAI TRAGICI RISVOLTI DELL’ABUSO DI POTERE NONCHE’ DEI MECCANISMI MENTALI DELLA FASCINAZIONE

Se non fosse per i numerosi reportage di schegge documentaristiche estrapolate dall’archivio storico di quegli anni, riproposte come di consuetudine all’epoca, con proiezioni cinematografiche di marca propagandistica corredate da accompagnamento musicale al pianoforte, ci sarebbe da chiedersi se Marco Bellocchio non abbia calcato un po’ la mano, infierendo con innegabile compiacimento, sull’icona ‘nera’ di Benito Mussolini. Personaggio interpretato con estremo e convinto trasporto da Filippo Timi, secondo cadenze da giovane esaltato, anticlericale da paura - con

le budella del Papa voleva strangolare l’ultimo re, salvo poi più tardi raccoglierne gli omaggi senza battere ciglio e firmare lo storico Concordato. Insomma, un tipo tutt’altro che fascinoso, nel modo di fare più che nell’aspetto fisico, anzi, urticante quanto la cartavetrata. Un coté talmente narcisista da doverlo ‘urlare’ in ogni momento, rimarcando il disprezzo per la normalità e capace di sognare folle osannanti e futuri di gloria (‘personale’ prima che italiana) in punta dei suoi numerosi amplessi coi fiocchi. Sembrerebbe un ritratto un po’ esasperato, così Marco Bellocchio ci tiene a indirizzare lo spettatore: ‘Non ci credete? Pensate che abbia esagerato? Constatate da soli. Udite e guardate’. E lo fa istigando il raffronto tra il personaggio e gli inserti documentaristici. Eppure, oggi come oggi sembra davvero fuori da ogni logica comprensione come un simile ‘figuro’ abbia realmente giocato il ruolo di trascinatore di folle fino alle estreme conseguenze.

Ricordiamoci che non è stato il solo. Magari lo fosse stato! Ma per quanto si sia prodigato nel puntualizzare che il suo focus non era indirizzato verso ‘la storia del fascismo’, si capisce come Bellocchio non abbia né potuto né voluto farne a meno. Personaggio e periodo sono talmente interrelati tra loro che non era possibile fare diversamente. E questo malgrado il ‘pretesto-pilota’ di questa tristissima storia sia una pagina ‘semisegreta’, poco ventilata e conosciuta. Una pagina più intima delle altre che comunque tradisce un tragico capitolo di ‘fascinazione’ verso ideali malsani e nefasti sogni di gloria.

Lo stile generale, soprattutto nella prima parte del film, incarna il respiro ‘ipercarico’ di quello spicchio di storia in cui si è guardato alla guerra come alla chiave risolutiva della conquista del potere di supremazia prima che della pace. Un clima di esagitati fermenti, tra pseudo-ideali urlati, progetti megalomani, titoli di giornali o

didascalie esplicative sparate sullo schermo mentre sottofondi musicali prorompenti e invasivamente baroccheggianti amplificano questo respiro antesignano di una follia annunciata. Così come antesignane schegge di un destino annunciato sono quei fotogrammi ‘forwards’ con volti femminili segnati e straniti che ci guardano in silenzio, testimoni oculari dello scempio che ha da venire.
Comunque, a proposito di stile, sembra calzare a pennello il target autodenunciato da Marco Bellocchio per questo suo Vincere, lapidario titolo specchio di una duplice ossessione: si tratta difatti di un “melodramma futurista”. La mostra dei Futuristi del 1917 entra non a caso a far parte integrante di questa storia, perché di fatto ne ha fatto parte, ma il primo piano è riservato ad una donna, amante appassionata di Benito Mussolini dalla cui relazione nascerà un figlio. Personaggio trascurato dalle pagine ufficiali della storia, Ida Dalser, per il quale Giovanna Mezzogiorno spende se stessa come mai prima d’ora per i

migliori alter ego in celluloide di tutta la sua carriera, dipingendo un ritratto visceralmente prismatico, dai risvolti spiazzanti. La m. d. p. di Bellocchio del resto, non lascia nulla al caso e sulle sue nudità ritaglia i migliori scorci di un’arte genuina e sincera. Bene, è su questa donna ‘follemente innamorata di un folle’, al punto da vendere ogni suo bene per elargirgli il denaro necessario a fondare il quotidiano “Il popolo d’Italia” e il suo infausto destino, che Bellocchio innesca il suo melodramma. A tal punto che in alcuni passaggi ci tornano in mente vecchie pellicole degli anni Cinquanta come Tormento , Catene, Figli di nessuno, là dove troneggiavano protagonisti Amedeo Nazzari e Yvonne Sanson. D’altra parte Bellocchio ha anche le qualità necessarie per non scadere nel ‘melo strappalacrime dal gusto retro’, concedendosi solo una breve ‘digressione’ con le sequenze in cui Ida, al cinema, si ritrova sulla stessa

lunghezza d’onda della sofferenza per la separazione da suo figlio di Charlie Chaplin, commuovendosi per il felice epilogo della pellicola e magari sperando per se stessa una sorte analoga. Ma per lei il destino ha in serbo minor magnanimità.

Sequenza climax, cui si affida la chiave interpretativa dell’insieme e il messaggio lanciato allo spettatore dal regista - che ha trovato più occasioni, imperdibili, per far rotolare o schiacciare, la testa del Duce dall’alto del suo truce imperativo cipiglio - il dialogo tra Ida e il giovane psichiatra durante una delle forzate degenze da un manicomio all’altro. In quello scambio di battute e soprattutto nei ‘consigli’ dello psichiatra che ha ben compreso la verità, oltre che l’animo e la mente della giovane donna, si annidano le risposte e il senso che si poteva trovare in simili frangenti. A pari livello, se non superiore, sono un altro paio di sequenze in cui

il figlio di Ida e di Mussolini, ormai adulto, scimmiotta, sul filo di un’imitazione caricaturale, il ‘famigerato padre’ che ha ricusato lui e sua madre, usando loro le ‘maniere forti’ nel momento i cui non hanno potuto tacere e restare nell’ombra. Soprattutto la seconda delle due, là dove la profonda sofferenza ha fatto nel frattempo danni irreparabili e si mischia con un sarcasmo che non ha più alcun potere di divertire, è un pugno allo stomaco, di quelli che fanno stare davvero male.

Bellocchio questa volta ha dunque mirato davvero in alto, realizzando il suo ‘epico kolossal’ di denuncia di un genere di potere particolarmente indigesto, e non solo per lui. La pellicola non è certo perfetta, lasciando in questo ampolloso iter qualche nebulosità e ridondanza che ne appesantiscono un po’ i tratti e lasciano Giovanna Mezzogiorno troppo bella sino alla fine, malgrado il suo viatico di sofferenza e un, auspicabile,

naturale invecchiamento quando suo figlio è ormai adulto. Ma forse, riguardo al target ‘ipercarico’ e baroccheggiante nella sua ‘ampollosa ridondanza’, Marco Bellocchio ha anche cercato di far proprio il respiro di un’epoca farneticante e in ebollizione tale da non poter altro che traboccare.

Ad ogni modo, quella giovane donna, terrorizzata dall’idea di essere dimenticata dal mondo, dopo esser stata rifiutata, allontanata e annientata dal suo folle amore, di cui non si è potuta evitare di condividerne gli insensati ideali e manie di grandezza, subendone una fascinazione incontrollabile, sarebbe sicuramente contenta di sapere che i posteri hanno avuto l’opportunità di rivolgerle uno sguardo, comunque siano andate le cose.