POVERE CREATURE!

POVERE CREATURE!: LA DISINIBITA RINASCITA DELLA FEMMINILITA’

La storia fantastica di una donna senza nessun limite, un surrealismo monocromatico immerso in colorati desideri di emancipata sessualità.

Povere Creature, tratto dal romanzo omonimo scritto da Alasdair Gray, è l’ottavo film diretto da Yorgos Lanthimos, nonché seconda cooperazione tra il regista e l’attrice protagonista e coproduttrice Emma Stone. In una Londra nell’età vittoriana, il dott. Baxter è riuscito a far rivivere una giovane donna riassemblandone il corpo attraverso operazioni chirurgiche e sostituzioni di organi vitali. Bella Baxter (una talentuosa Emma Stone), pseudo figlia di Godwin Baxter, ha una nuova coscienza e deve iniziare a parlare ed assimilare le informazioni che provengono dal
mondo che la circonda. Nonostante Max McCandless, l’assistente di Godwin Baxter, si sia innamorato di Bella, quando questa incontra l’affascinante seduttore Duncan Wedderburn, decide di fuggire con lui per conoscere il mondo. Per Bella ha inizio un vero e proprio viaggio denso di

incontri sessuali, scoperte fisiche e carnali che porterà la giovane Bella a soddisfare ogni suo desiderio e conoscere la mentalità degli uomini e della società in cui vive.

Femminilità, Fantasia e Scienza

Ad una prima visione del film, sono difficili da cogliere tutte le sfumature della elaborata sceneggiatura: sono difatti presenti varie tematiche, tra le quali predomina la libertà sessuale femminile e il rapporto tra possessività e vero amore. Bella è una donna che non segue nessuna regola impartita dalla società, esprimendosi, a tratti, attraverso una bruta innocenza con lati anche perversi. Il personaggio trae ispirazione dalla Creatura creata da Mary Shelley, ma in versione femminile, con tutte le caratteristiche fisiche compresa l’affascinante seduzione. Una narrazione che mescola elementi fantastici con tratti macabri ed elementi di comicità con uno stile modernamente artistico.

Una tecnica fotografica e registica originali

Lo stile registico di Lanthimos è molto originale: vi sono elementi classici, appartenenti alle origini del

cinema, ossia a Georges Méliès, spunti visivi del cinema francese come quelli di Éric Rohmer, ed il surrealismo moderno, compreso quello corporale di David Cronenberg. La fotografia e le inquadrature scelte da Lanthimos e realizzate dal direttore della fotografia Robbie Ryan, sono audaci e rompono la rigidità degli schemi classici attraverso un utilizzo di ottiche super grandangolari che creano un particolare effetto di vignettatura con messa a fuoco centrale. Per rendere questa visione così innovativa sono stati usati degli obiettivi Petzval, che utilizzano delle lenti per proiettori riadattate appositamente come obiettivi cinematografici. Alcune sequenze del film sono state girate in pellicola Extachrome Kodak 35mm, ricreata in laboratorio appositamente per la produzione di questo lungometraggio.

Consigli di visione

Una rappresentazione filmica con una forte componente di freddo eros ed elementi di una leggera violenza macabra. Una rappresentazione densa di femminilità declinata sul registro anticonvenzionale. Consigliato ad un pubblico adulto desideroso di visionare una

storia dai tratti fantastici che accentui una ampia riflessione personale.