QUESTIONE DI TEMPO: NELLA COMMEDIA DELLO SCRITTORE E REGISTA RICHARD CURTIS SONO DI SCENA L'AMORE DECLINATO IN UN VIAGGIO NEL TEMPO

RICETTA ESISTENZIALISTA INCASTONATA NELLA BELLA PARABOLA FANTASY, UMORISTICA QUANTO COMMOVENTE, RACCONTATA, CON LA CLASSE AUTORIALE CHE ORAMAI LO CONTRADDISTINGUE, DAL REGISTA RICHARD CURTIS (LOVE ACTUALLY - L'AMORE DAVVERO, I LOVE RADIO ROCK). UNA ELEGANTE ALLEGORIA SULLA VITA, SULLA MORTE E SULL'AMORE CHE LEGA LA CONFEZIONE DI QUELL'INGOMBRANTE, EPPUR PREZIOSO, PACCHETTO REGALO CHE E' IL QUOTIDIANO VIVERE, E DI QUEL CHE INTENDIAMO FARNE CON IL TEMPO CHE ABBIAMO A DISPOSIZIONE

"Ho sempre saputo che eravamo una famiglia eccentrica...". La voce fuori campo del nostro protagonista Tim (l'irlandese doc Domhnall Gleeson, Non lasciarmi, Harry Potter e i doni della morte parte 1 e 2, Il Grinta, Doppio gioco, Anna Karenina) si impone all'attenzione come vero e proprio 'leit motiv' di questo About Time (Questione di tempo) di Richard Curtis. Pellicola che prende a pretesto i viaggi nel tempo per raccontare con la raffinatezza fresca e genuina di ingredienti semplici, primari, non adulterati, dal

gusto autentico e immediatamente riconoscibile, la sua ricetta esistenzialista, quella che consente di raccogliere quel pizzico di felicità, in seno ad una vita normalissima, prima che sia troppo tardi. E' una questione di tempo, appunto, e di come intendiamo gestirlo. E' una questione di tempo così come è una questione di stile il tocco narrativo che il regista di Love actually-L'amore davvero e di quell'unicum di effervescenza epocale che è I Love Radio Rock, Richard Curtis, usa sulla celluloide per riflettere sul senso della vita e degli umani incespicamenti quotidiani di fronte alle piccole e grandi cose, allacciando la risata alla commozione con rara, potente delicatezza. I suoi precedenti nella scrittura di commedie, diventate un cult di classicità all'insegna di tenerezza e commozione, come Quattro matrimoni e un funerale, Notting Hill e Il diario di Bridget Jones, srotolano ora il tappeto rosso a Questione di tempo, là dove il McGuffin

dei viaggi 'a ritroso' nel tempo se la fa con una manciata di metafore inanellate in un'allegoria esistenziale dalla veste leggera e dall'anima pesante. Un affinamento di taglio e cucito, in chiave tanto intimamente personale quanto universalmente condivisibile, per il quale Curtis si affida completamente ad un incalzante montaggio ad incastro, quello che gli consente di controllare ogni cambio direzionale necessario al nostro primo protagonista Tim/Gleeson, alle prese con una non facile gestione di se stesso, tra una gaffe e l'altra.

Chi non ha mai pensato nella propria vita, 'se solo potessi tornare indietro per un momento, in quella precisa circostanza, magari oggi farei in altro modo'?!. Beh, questa è la filosofia che cavalca Questione di tempo per quasi l'intera durata, prima che inizi a virare il timone di prua verso le profondità del dramedy: una dote particolare come quella di viaggiare nel tempo, possibile solo 'ai confini della realtà'

o 'del fantasy', diventa dunque l'eccezionale veicolo per impartire una lezione di vita la cui cornice tanto più è surreale quanto più diventa garante di concreto realismo e di palpabile, universalmente riconoscibile e misurabile, verità. Lo stesso chiudersi in un ambiente buio e isolato come quello di un armadio, stringendo i pugni e chiudendo gli occhi, parafrasa lo sforzo dell'umana natura verso le scelte, le decisioni da prendere, il da farsi di ogni giorno nel nostro comune iter esistenziale, con tutte le variabili di percorso possibili. Di fatto, Questione di tempo, non è che una magica allegoria della vita, della morte e dell'amore che salva le nostre esistenze e che le rende speciali, uniche, persino sopportabili anche all'ombra di lutti difficili da metabolizzare: "era la decisione più difficile della mia vita, dire di si al futuro e dire addio a mio padre", riecheggia ancora una volta la voce fuori campo

di Tim, parafrasando il vero 'viaggio nel tempo', quello a ritroso dentro se stesso, in una sorta di bilancio che lo prepara alla sua vita futura.

Così, se la prima parte del film si concede più spazio al divertente 'andirivieni' nel tentativo di imboccare la strada giusta, di incrociarsi sulla stessa lunghezza d'onda della classica 'occasione', cercando di rimediare agli errori tipici del canonico 'imbranato', perseguendo almeno un obiettivo autentico che si polarizza sul genuino amore per Mary (una Rachel McAdams sempre più catalizzatrice) - "la ricchezza non è un vero obiettivo, non ho mai conosciuto una persona ricca veramente felice" considera il padre di Tim (Bill Nighy) -
nella seconda si addensano i grani di sale che danno senso e sapore pieno ai nuovi accadimenti, alle nuove scelte, con rinnovata responsabilità e consapevolezza. E dove ci imbattiamo nella speciale 'ricetta della felicità' paterna di 'vivere' due volte la stessa giornata,

una seguendo gli eventi, l'altra rivedendo con gli occhi del cuore quello che si fa: il risultato è a dir poco delicatamente stupefacente! Se solo ci fermassimo a rivedere certi episodi nel film della nostra esistenza, ci accorgeremmo di quanto si è responsabili dell'insoddisfazione del risultato, magari perché si riesce a cogliere solo il sacrificio e non l'appagamento di ciò che siamo riusciti a raggiungere, seguendo lo specifico obiettivo del momento. Magari perché spesso si vivono alcuni eventi della vita all'insegna di superficialità e approssimazione, rendendo asfittico ed insipido quel che di fatto potrebbe avere un gusto intenso, nella declinazione più bella così come in quella più brutta. Ma Curtis non dimentica di additarci la ricetta 'salutista' anche nel peggiore dei casi, là dove si consuma quel viaggio a ritroso nel tempo congiunto, che sentenzia la sequenza più potente di questa 'fantastica parabola' sulla realtà della nostra umile, umanissima e

precaria esistenza. Se, com'è probabile, qui si celebrano le note più intime e personali del regista Curtis, e se anche la nostra vita ci ha presentato un analogo - salatissimo e amarissimo - conto da pagare, non sarà difficile trovarsi sulla sua stessa lunghezza d'onda, tra un singhiozzo e l'altro e un sospiro consolatorio in virtù del colpo di coda emotivo del suo splendido montaggio.

A soccorrerci, al culmine della nostra commozione, Curtis invia il suo delicato e accorato messaggio ancora attraverso Tim, suo portavoce elettivo in campo, mentre ci si avvia all'epilogo di questa sua surreale, umoristica e commovente autoanalisi, là dove le parole si intrecciano, con gli ultimi due fotogrammi che in sequenza ci salutano dal grande schermo: "La verità è che non viaggio più nel tempo, vivo ogni giorno come se fosse l'ultimo giorno della mia straordinaria, normalissima vita... Viaggiamo tutti ogni giorno nel tempo, e possiamo solo

fare del nostro meglio per gustare questo viaggio straordinario."