CAUSEWAY

Ogni regista sa che Jennifer Lawrence è una garanzia e che ha tutte le carte in regola oramai da moltissimo tempo (The Burning Plain - Il confine della solitudine, Un gelido inverno-Winter’s Bone) per fare da pilastro a qualsiasi storia in cui il tormento interiore regni sovrano. E lo sa bene dunque anche la regista teatrale statunitense Lila Neugebauer che, da come gira la macchina da presa, volteggiando su di lei, fa affidamento su quel copione parallelo che è in grado di esprimere la protagonista con il solo linguaggio del corpo e della mente. Qui, ora, in Causeway, la Lawrence si è pure caricata il peso oggettivo di un tormento fisico e non possiamo che restare a guardarla incantati mentre esprime il groviglio di problematiche che fermentano dentro e fuori di sé: con la sua Lynsey, ingegnere militare già operativa in Afghanistan, che, onore al merito, con l’esplosione di un

ordigno si è guadagnata una lesione cerebrale alquanto invalidante, Jennifer Lawrence incarna a 360° quella ‘strada rialzata, ovvero in salita, del titolo del film, che, in realtà, sembra far riferimento ad una località. In quel recupero lento e doloroso - a tratti simile a quello di Harrison Ford in A proposito di Henry (Regarding Henry), ma epurato da battute o qualsiasi edulcorante narrativo -Lynsey/Lawrence ha davanti a sé un nuovo arazzo esistenziale da ricamare, mentre passo dopo passo, rivela nuove e vecchie priorità. I personaggi satellite che le ruotano intorno, fin dai suoi primi passi del lento recupero assistito, quando si presenta di spalle, in una sorta di estraniamento dalla realtà, contribuiscono a far affiorare il suo vero profilo, con le vere motivazioni che l’hanno spinta a lasciare casa e famiglia per andare in Afghanistan, dove ha peraltro intenzione di tornare una volta guarita. L’incontro con il meccanico di colore

James (Brian Tyree Henry), sortirà in una reciproca crescita interiore, in odore di risanamento, basata sul mutuo soccorso e su qualche confessione a cuore aperto in grado di cambiare le cose per entrambi. Anche se non mancano ambiguità e tratti talmente indefiniti da creare inevitabili coni d’ombra. Il film ha comunque il pregio di assestare la sua punteggiatura più sui vuoti e le mancanze che sulla ricerca di qualcosa, mentre Lynsey/Lawrence e James/Henry sostano spesso sulle sponde del rispettivo disagio personale, per ragioni diverse eppure condivisibili.

Prende così sempre più forma l’affresco ammaccato dell’amicizia sincera di due anime danneggiate che, ad un certo punto, inciampa nella sua stessa elettiva peculiarità, intorbidandosi nelle acque di una piscina al chiar di luna. E questo perché permane in entrambi quel genere di confusione affettiva che non può che sfociare in un animato litigio. Ma il carattere ‘indie’ di questa pellicola non si fa

scrupolo di definire un bel niente, a parte il far luce sull’evoluzione affettiva a carattere familiare: la decisione di Lynsey/Lawrence, proprio in groppa a quel litigio, di incontrare dopo molto tempo il fratello tossico in carcere, e la loro conversazione nel linguaggio dei segni, restano indubbiamente il climax di questo piccolo e vibrante Causeway, che respira a pieni polmoni una elegia del dolore sua propria e che forse, proprio per questo è stato premiato alla 17 Festa del Cinema di Roma come ‘Migliore Opera Prima’.

trailer ufficiale: