ALADDIN

“…Questa voce nessuno la spegne…”.

Il mantra canoro della principessa Jasmine diventa l’anima del nuovo Aladdin di Guy Ritchie, con l’effervescente genio Will Smith che sprizza umorismo ed ironia da tutti i pori. Un’anima che si protende verso il bene sul piano sociale e verso il valore aggiunto della libertà. Persino il tappeto volante deve esser liberato per poter a sua volta liberare. Del resto, senza un po’ d’immaginazione, anche la vita reale mancherebbe di ‘magia’, rischiando di apparire insipida o persino inutile

Un naviglio grande e sontuoso salpa le stesse acque di un naviglio più piccolo. Con gli occhi carichi di meraviglia e di voglia di sognare e volare alto, un bambino già confronta le misure sul piano sociale. Le due imbarcazioni sono solo un esempio. E’ quel motiva il padre della famigliola a bordo del naviglio per iniziare il suo racconto ‘educativo’ e ‘dimostrativo’ ad un tempo: che

la grandezza, la vera grandezza, quella umana ad esempio, non la si misura in dimensioni fisiche, alias ricchezze. Ed è questa la chiave morale che abbraccia questo apprezzabile, oltre che felicemente godibile, Aladdin, che il regista Guy Ritchie (Sherlock Holmes, Operazione U.N.C.L.E.) ha riletto in un Live Action declinato in musical, interessante rivisitazione del classico di animazione Disney del 1992. Rivisitazione che, senza negare alcunché di sostanziale della vena classica, include certi valori da rivendicare per la contemporaneità. Il personaggio della principessa Jasmine (Naomi Scott), diventa paladino di un’emancipazione sociale femminile impensabile per l’epoca, ma si sa che le favole antiche ripescate dalla generosa cornucopia del passato, hanno in seno tutto il potenziale richiamo per generazioni e generazioni. Per questo si parla di favole eterne: il seme della bontà, della ricerca del bene in perenne lotta contro i segni del male – più o meno sempre gli stessi a livello

umano –può ragionevolmente germogliare in svariate direzioni, a cavalcioni del tempo che invano tenta di impolverarne la memoria. E se questa favole antiche vengono riesumate, ripulite dai depositi del tempo e rilette, almeno in parte, in chiave moderna, finiscono per avere per le contemporanee generazioni un senso più pieno: quello immortale degli stessi valori universali e senza tempo, a dispetto della veste epocale di cui si rivestono ogni volta li si richiama in causa. E’ così nel caso dell’Aladdin di Guy Ritchie, che per nulla al mondo avrebbe rinunciato a tutta la magia possibile, necessaria come l’aria per respirare a questa storia fantasiosa, magica e reale ad un tempo. Una favola che sa farsi a pieno titolo ‘magistra vitae’ con un ottimale senso dello spettacolo e della fantasia.

E dire che l’impresa poteva imbarazzare chiunque. Se poteva funzionare il giovane attore canadese di origini egiziane Mena Massoud tradotto in Aladdin, l’abile

ladruncolo di strada con la simpatica complicità di una scimmietta, così come poteva funzionare Naomi Scott nei panni della stupenda, quanto combattiva ed avanguardista, principessa Jasmine - soprattutto alla luce di una corte del Sultano che per legge secolare poteva essere solo maschio - per quanto riguarda il celebre Genio con il potere di esaudire i tre desideri per chiunque entri in possesso della sua lampada magica, non c’era niente di scontato. Anzi, il terreno poteva farsi alquanto scivoloso. Chi ambirebbe a competere con l’immortale artistico del compianto Robin Williams? Così se anche il nuovo Genio ha funzionato alla grande è perché anch’esso è stato concepito come parte integrante di una moderna rilettura d’insieme. La scelta di Will Smith non poteva essere più azzeccata, soprattutto alla luce della vena in chiave umoristica: una sorta di farsa, ricca di gag dal sapore generosamente ironico. Ironia ed effervescenza si fanno difatti largo

nel Genio di Will Smith, spalmato su ogni occasione, mai mancata, di totale integrazione con le coloratissime e spumeggianti schegge di spettacolo, tra canti e musiche degne del miglior Broadway, e con scenografie festivalier-carnevalesche alla Rio de Janeiro. L’animazione live-action di animali solidali alleati in difesa dei rispettivi padroni poi, completa lo scenario: tra la scimmietta di cui sopra, volatili e molto altro, spicca per carattere, determinante fiuto e lungimiranza, la tigre al fianco della principessa Jasmine.

Il Bene non avrebbe ragione di esistere senza il Male, si sa. Il che giustifica anche la presenza, fondamentale, del cattivo di turno, ambizioso oltre ogni limite e dedito assiduamente a tessere dietrologie che nulla hanno da invidiare a certe ‘manovrine sottobanco’ di tanti politici odierni. Perciò in Aladdin abbiamo il potente stregone Jafar di Marwan Kenzari, furibondo di trovarsi perennemente in seconda rispetto al Sultano (Navid Negahban) in carica, nonché padre di

Jasmine, altresì preoccupato per il suo futuro, ahimé, nei termini più convenzionali possibili. Ma se diamo tempo al tempo, com’è legittimo che sia, la ragionevolezza, il buon senso e la verità, vinceranno su tutto. Il racconto di quel padre di cui dovrete scoprire da soli la ragione di esistere a capo di una famiglia umana del tutto comune, va a concludersi in chiave Bollywood, come del resto ogni pellicola ‘esotica’ che si rispetti: l’avanspettacolo saluta lo spettatore tra danze e canti mentre nelle mille e una notte d’Oriente si celebra un futuro ‘governativo’ di vera pace e genuina giustizia sociale.

teaser trailer:



trailer ufficiale:



nuovo trailer ufficiale:



clip 'Sul tappeto magico':



clip 'Il Principe Ali':



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