LE DUE VIE DEL DESTINO - THE RAILWAY MAN: NICOLE KIDMAN E COLIN FIRTH IN COPPIA IN UN BIOPIC DRAMMATICO SU ERIC LOMAX, UN EX UFFICIALE INGLESE TORTURATO DAI GIAPPONESI NEGLI ANNI DELLA SECONDA GUERRA MONDIALE

Eric Lomax (Colin Firth): "Mia madre era morta e non lo sapevo, per tutta la guerra ho mandato lettere a una morta... Che raccontate alla gente di quello che ci avete fatto?"

Nakashi Nagase (Hiroyuki Sanada): "Non ne parliamo, io non ne parlo mai"

Eric Lomax (Colin Firth): "Neanche noi. E sai perché? Nessuno ci crederebbe. Nessuno crederebbe a quello che ci avete fatto..."

C'erano una volta Flags of Our Fathers (2006), seguito a stretto giro di posta da Lettere da Iwo Jima (2007). Il vecchio e saggio Clint Eastwood aveva trovato così tanto da raccontare sulla Guerra del Pacifico, ma, soprattutto, fattore geniale, voleva raccontarla non da un solo punto di vista, ma da entrambi i lati, entrambe le parti avverse, in quel caso americani e giapponesi. E così non poteva bastargli un solo film, o per lo meno non sarebbe stata la stessa cosa. Ne è nato un dittico in celluloide

memorabile in cui molto è stato detto e fatto vedere per riflettere su un punto condiviso da più parti e in più occasioni: "la guerra può segnare per la vita". E' questa una frase climax pronunciata dal veterano di guerra Finley (un inappuntabilmente carismatico e cesellato sul ruolo Stellan Skarsgård) ne Le due vie del destino - Railway Man di Jonathan Teplitzky (Burning Man), in cui nella medesima guerra tornano a fronteggiarsi, Giapponesi e, questa volta britannici, prima del più tardo arrivo degli stessi americani. Una pellicola che, per sua stessa natura si pone sul versante opposto al dittico eastwoodiano, nel senso che narra in piccolo per parlare di qualcosa di grande, di immensamente deplorevole e letteralmente criminale. Viene naturale aggiungere: così come 'dettato' da ogni guerra e in ogni guerra 'consumato', ma è ovvio che ognuno sente il peso del proprio macigno di esperienze terrificanti, nate dagli orrori che

riesce solo ad immaginare chi, purtroppo, a più livelli, ancora oggi, vive, nei territori dove sono in corso conflitti bellici non poi tanto difformi, mi pare. Sembrerebbe incredibile a dirsi, eppure è proprio così: dopo tutti i decenni trascorsi dalla seconda Guerra Mondiale ad oggi e a seguito di una memoria storica che pare aver mancato letteralmente il suo ruolo di 'magistra vita', torna a ripetersi la litanìa del 'massacro', con pseudo intenti che altro non possono se non aggiungere altro fango e sangue come pietre miliari della Storia Contemporanea, simulacro di quella passata. Mai giorni della memoria furono più smemorati!

Ci sarebbero con tutta probabilità, proprio muovendo da quelle moltitudini di lettere, tra quelle sopravvissute, più o meno ufficiali, più o meno private, testimonianze indelebili di sofferenze soggettive e collettive inimmaginabili, materia scottante per film da 'sussurri e grida', tanto quanto lo è questo piccolo grande film diretto da

Teplitzky, tratto per l'appunto dalla storia vera - raccontata in prima persona in un'autobiografia - di Eric Lomax, ex ufficiale inglese torturato dai Giapponesi. Ed è proprio su queste sponde che Colin Firth ci travolge letteralmente in una performance in cui si illumina d'immenso lasciando un varco allo spettatore per entrare letteralmente dentro di sé, dall'alto dei suoi lunghi silenzi, dei suoi sguardi biechi, della sua intensa opera di corrosione interiore, sull'onda di un lacerante desiderio di vendetta, di rabbia, di impotenza, di giustizia, di chissàcché, ma molto simile al flusso incontenibile di un fiume in piena, imperativamente prorompente come un vulcano in odore di un'eruzione che finisce per implodere ogni giorno. Schegge fluorescenti di un'introspezione impareggiabile raccolta con discrezione e delicatezza da una regia sensibile e coinvolta attraverso il frequente uso di lenti speciali, quelle che riflettono un profilo spesso sfocato, nebuloso, sporco: visioni sdoppiate o dissestate tanto

quanto la mente e l'anima del nostro protagonista. Una confusione e un tormento interiori destinati a contaminare anche la donna che incontra proprio su uno di quei treni che tanto lo affascinano, e che paradossalmente lo hanno derubato di una vita normale, se non proprio serena, con l'esperienza vissuta sui binari della cosiddetta, non a caso, 'Ferrovia della morte'. Una donna incarnata egregiamente da Nicole Kidman con Patti Lomax, sia pure con quella punta di accademia e di botox che, da qualche tempo ormai, continuano a mortificarne la reale portata. Un dissestamento per il quale, prima di arrivare a sorbircene l'intero contenuto, fino all'ultima goccia, come una medicina, si renderà necessaria l'intera durata del film, sapientemente orchestrato in un montaggio alternato tra il ricordo di quel doloroso passato, sempre vivo, e la realtà presente del protagonista, spesso congiunti in un'unica nuova realtà, là dove passato e presente giocoforza convivono, in

una stessa dimensione alimentata dal tormento, da una nuova tortura, questa volta non più fisica, ma tutta interiore, registro diversamente condiviso sullo schermo da Colin Firth, che ha indossato come una seconda pelle la statura adulta del protagonista, lasciando a Jeremy Irvine (War Horse) quella dei terribili trascorsi giovanili in guerra. Una dimensione sospesa tra realtà e follia in cui combattere ogni giorno una nuova 'guerra fredda' (decenni dopo il conflitto bellico Lomax rivolto a Nagase e a se stesso "sono ancora in guerra"). Solo verso la fine del film ne comprenderemo a pieno tutta l'amarezza, impossibile da dimenticare, così come l'effetto catartico di un perdono impensabile fino a quel momento ma che arriva a guarire - non certo cancellare - ferite che sembravano irrimarginabili.

Non un dittico dunque, nè la macchina da presa puntata sui campi di battaglia come nello spielberghiano Salvate il soldato Ryan, in cui qualcuno ferito

a morte, con le viscere al vento, griderà il nome di 'mamma' - grido condiviso d'altra parte dal giovane Lomax/Irvine sotto tortura - piuttosto una piccola grande storia animata dalle stesse intenzioni che hanno mosso Eastwood a realizzare la sua micidiale 'doppietta in celluloide': "...Nella gran parte dei racconti di guerra con i quali sono cresciuto, vi erano i buoni ed i cattivi. Ma la vita non è così e soprattutto la guerra non è così. Questi film non parlano di chi ha vinto o di chi ha perso. Parlano degli effetti della guerra sugli esseri umani e di coloro che hanno perso la vita troppo precocemente..." osservava allora Eastwood. E di quanto la guerra, così come non di rado l'addestramento ad essa finalizzato, snaturi ed offuschi anima e mente umane ci aveva già parlato a suo modo Nella Valle di Elah (2007) di Paul Haggis. E del resto non

possiamo fare altro che immaginarci condizioni in grado di portare le persone ad andare fuori di testa, per poter spiegare, non certo giustificare, ogni follia omicida scatenata sui campi di guerra.

Se apparentemente oggi il In Railway Man di Teplitzky sembra porgere una voce univoca, non manca di riscattare l'altra voce in capitolo nella seconda parte della storia, là dove prende vita una sorta di rovescio di medaglia, in uno scambio di ruoli, a distanza di molti anni l'uno dall'altro, quello in cui è il britannico Lomax a fronteggiare il giapponese Nagase pronunciando le sue stesse parole di allora: "sono io a fare le domande", prima di portarsi molto oltre, tornando a calcare la stessa terra, gli stessi binari di allora, per poter tornare a guardare di nuovo il mare di fronte a casa - scorcio di stupefacente bellezza metafora della perdita di sé e del ritrovarsi - con altri

occhi.

Una piccola storia che si appunta sulla grande Storia che, alle volte, si mostra capace di ripescare e riconoscere le persone semplicemente come tali, da quella dispersiva e ingannevole cornucopia in cui si mescolano e si dividono in limiti e confini, difesi troppo spesso inconsultamente, popoli e razze apparentemente diversi, di fatto ben più simili tra loro di quanto si riesca ad immaginare.
Ci sentiamo pertanto di ringraziare in primo luogo il protagonista di questa vicenda così personale e ad un tempo universale, per la sua esemplare testimonianza che ci ricorda come e quando l'Umanità scrive la Storia usando il vero coraggio, una dignità e una nobiltà d'animo in cui si riconosce il vero eroismo, quello che non si compra certo al mercato e che non può essere di e da tutti. Altrimenti non sarebbe così raro e prezioso. Se solo si pensa che in questo dolorosissimo percorso i veri

Eric Lomax e Nakashi Nagase hanno scritto l'incredibile epilogo della loro storia diventando grandi amici, possiamo capire fino a che punto lo stato di guerra possa snaturare la natura umana! E questa piccola grande storia personale e universale raccontata dopo decenni da Eric Lomax sta solo a ribadire che, cavalcando il conflitto, in un modo o nell'altro non ci saranno mai vinti e vincitori, se non su un foglio di carta. Solo perdenti!