HUGO CABRET: UN'AVVENTURA-FANTASY PER MARTIN SCORSESE DAL CAST 'SONTUOSO' CHE VEDE PROTAGONISTI, TRA GLI ALTRI, JUDE LAW, SACHA BARON COHEN, BEN KINGSLEY E RAY WINSTONE. IL CINEMA ISPIRA L'AUTORE, IL LIBRO ISPIRA IL REGISTA

In un mondo stanco e affamato, che ha già conosciuto l’orrore della Grande Guerra, il giovane Hugo (Asa Butterfield) è un ragazzino sveglio che cerca di sopravvivere come può. Testardo e indipendente fino all’accesso, Hugo decide autonomamente che in orfanotrofio non ci finirà mai. E allora, per volere dello zio, è costretto a caricare gli imponenti orologi della stazione centrale di Parigi. Attento a non farsi vedere, soprattutto per sfuggire alla temibile guardia ferroviaria (Sacha Baron Cohen), Hugo si nasconde - quasi fosse un ladro - dietro ai vetri o tra gli ingranaggi del grande orologio che campeggia sulla parte frontale dell’edificio. Da lì, senza essere visto, osserva il mondo sottostante e il via vai di gente, ma allo stesso tempo è alla continua ricerca di quel che gli serve per far funzionare un automa lasciatogli dal padre (Jude Law). Hugo è infatti convinto che il padre scomparso gli abbia

lasciato un messaggio all’interno di quello strano robot inanimato. Quando il ragazzino si imbatte in un personaggio molto diffidente, il giocattolaio Georges (Ben Kingsley), un uomo tanto triste da aver chiuso letteralmente il mondo fuori dai suoi affetti, questi gli propone di aiutarlo nella sua attività per vedere se può fidarsi o meno. È allora che Hugo conosce Isabelle (Chloë Grace Moretz), figlioccia di Georges. I due ragazzini, sognatori di mondi incantati e lontani, unendo le proprie passioni per l’avventura e i libri, scoprono che la chiave del mistero del robot inanimato è da cercare nel mondo del cinema (dove il padre portava Hugo per festeggiare il compleanno). Ma non solo: c’è poi uno strano disegno - una luna dal volto umano con un razzo nell’occhio - che porta i due giovanissimi a scoprire che Georges, in realtà, fu un grande regista: Georges Méliès…

Capita di imbattersi in film di cui

è difficile raccontare la trama. Certe volte è impossibile. E Hugo Cabret è uno di questi. Dire che è un fantasy, poi, è assolutamente riduttivo. Così come riduttivo è dire che si tratti di un film per ragazzi. Martin Scorsese semplicemente fa quello che gli riesce meglio (prendere a prestito un mondo altrui e farne del cinema d’autore) e grazie ad una ispirazione deliziosa - La straordinaria invenzione di Hugo Cabret, il romanzo illustrato di Brian Selznick - tributa una grande dichiarazione d’amore nei confronti del cinema. Orchestrando un film assolutamente imperfetto, caratterizzato da un ritmo che decolla a fatica e che ti costringe all’attesa, Scorsese riesce però ad emozionare e poi ad appassionare con il passare dei minuti. Ma quello che colpisce di più di Hugo Cabret è proprio questa sua imperfezione. La sensazione generale, che però può avere più facilmente chi ha un occhio “allenato” ad un certo

tipo di cinema, è che Scorsese abbia voluto dettare una sorta di testamento cinematografico. Qualcosa che verrà ricordato negli anni come il film che ha messo in immagini, qualora ce ne fosse ancora bisogno, quale sia stata la grande passione che ha pervaso la vita del signor Scorsese Martin e a cui hanno contribuito non poco la scenografia di Dante Ferretti e il talento dei due giovanissimi attori protagonisti. In sintesi è la Settima Arte la vera protagonista di Hugo Cabret, dove oltre ad un tributo commovente al primo grande poeta del cinema (interpretato alla perfezione da Kingsley), è possibile leggere in filigrana tutto lo scibile di cui questa è davvero composta: immaginazione, citazione, omaggio al passato, gioco al rimando e, soprattutto, sogni.