PINA: LA DANZA IN 3D SECONDO WIM WENDERS OMAGGIA LA DANZATRICE E COREOGRAFA TEDESCA PINA BAUSCH

Pina Bausch è morta nel 2009 quando insieme all’amico Wim Wenders, il grande regista de Il cielo sopra Berlino, stava realizzando un film sul suo lavoro. Pina Bausch è stata una delle grandi innovatrici della danza contemporanea. E alla sua morte Wenders ha dovuto stravolgere la sceneggiatura, che a conti fatti non è né un documentario sulla figura dell’artista tedesca, né sulle proprie coreografie, né un film di fiction. Va oltre i toni del documentario, non senza dimenticare la lezione di cinema di Michael Powell ed Emeric Pressburger, attraverso il loro capolavoro Scarpette rosse, meravigliosa opera di colori e immagini del 1948 che trascende il mondo del teatro, della danza e della fiaba, e della pittura astratta.

L’operazione di Wim Wenders, realizzata in 3D per dare più profondità alla scena delle riprese teatrali e alla ricostruzione di alcune delle sue danze, risulta interessante proprio per questo aspetto, ovvero coniugare un’operazione

così elitaria come quella di un film che ripercorre il lavoro di una danzatrice e coreografa, altrettanto lontana dagli schemi e dal grande pubblico, con lo strumento di più largo consumo commerciale degli ultimi anni al cinema, il 3D appunto. Il film più che definirsi tale è un omaggio alla Pina Bausch che molti hanno amato e ammirato, attraverso una visione criptica e non esplicativa del suo lavoro. Perciò il film, in tal senso rimane ancora più elitario, ancora più legato ad un pubblico di nicchia che già conosce la figura e le sperimentazioni dell’artista. Ma, chi è del tutto ignaro di questo potrebbe trovarsi spaesato in mezzo a tutte quelle performance, inframmezzate dalle testimonianze dei ballerini stessi che hanno collaborato con la Bausch e che ricalcano gli spettacoli messi in scena in tutta la carriera della protagonista del film. Senza mai spiegare nulla delle coreografie e dei movimenti, ma

esprimendo le emozioni che esse trasmettono nel compierli.

Una protagonista che in fondo non compare con la sua persona, ma solo attraverso il proprio esemplare lavoro diventa una figura misteriosa di cui si ode la propria tangibile presenza. Ciò non toglie che lo spettatore ignaro di questo mondo possa rimanere affascinato dallo splendido spettacolo dei vorticosi movimenti di danza. Una forma artistica che esprime e va al di là dei semplici movimenti regalando emozioni sensoriali di sicura espressione emotiva. E non ci vuole certo un genio, nonostante Wenders deliberatamente non ne faccia una lezione pedagogica sulla danza, a capire che Pina Bausch è stata una poetessa del movimento di grande valore e sensibilità. Matriarca nella contemporaneità della sua disciplina, un elemento che il regista tedesco di certo non lascia sottaciuto. Ma nonostante l’anomala operazione, il cinema di Wenders in qualche modo viene fuori attraverso un ritratto di personaggi che si

esprimono in molteplici lingue (non solo quelle del parlato, ma anche quelle del corpo) e provengono da diversi Paesi, proprio come la geografia delle sue opere, che non si limita ad uno solo ed esplora anche mondi altri, pensiamo alla sua vastissima filmografia sul continente americano.

Una Babele di umani sentimenti ed espressioni artistiche che viene fuori con forza e determinazione è forse il messaggio principale di un film che la Germania ha presentato agli Oscar a rappresentare il suo Paese. E secondo i buzz americani pare anche piuttosto papabile ad entrare nella cinquina. Magari lasciando a casa per una volta nella categoria dei film stranieri quelli sulla seconda guerra mondiale e scegliendo un prodotto che va al di là di qualsiasi schema se non quello di raccontare cos’è l’arte: pittura, danza, musica, cinema, scrittura. Linguaggio insomma.