IL DEBITO: ANCHE I MIGLIORI AGENTI SEGRETI SI PORTANO DIETRO IL BAGAGLIO DI QUALCHE PRECEDENTE MISSIONE. E ADESSO RACHEL SINGER (HELEN MIRREN) DEVE CONFRONTARSI COL SUO...

In questi tempi di crisi torna di gran moda - ma il genere non è mai andato del tutto in pensione - lo spionaggio, in particolar modo all'ombra dell'epoca della tanto chiacchierata Guerra Fredda, & dintorni. Così fa il suo ingresso sulla celluloide Il debito (The Debt) di John Madden (Shakespeare in Love, Proof-La prova), sulla scia, in una sorta di corollario d'appendice, all'originale israeliano di appena quattro anni prima (Ha-Hov diretto nel 2007 da Assaf Bernstein e candidato a ben 4 Israel Academy Awards), affiancato da La talpa (Tinker, Tailor, Soldier, Spy), appena visto in anteprima alla 68. Mostra del Cinema di Venezia per gentile concessione dell'apripista letterario di John Le Carrè che ne ha consentito la labirintica trasposizione cinematografica con tanto di blasonatissimo cast e di fiore all'occhiello: Gary Oldman nel suo ruolo più criptico e introspettivo in assoluto che, peraltro, avrebbe forse meritato la Coppa Volpi per

la 'Migliore Interpretazione Maschile' più del maniaco depressivo sesso dipendente Michael Fassbender in Shame.

Nè una storia inedita nè un intreccio del tutto indipendente dunque per Il debito di Madden, eppure pellicola con una sua personalità ed un carattere che si forma e cresce sulle cadenze tipiche del thriller classico, anzi, decisamente hitchcockiano - l'ampio vano scala a chiocciola interno al palazzo con il personaggio di turno in fuga tallonato, questa volta a vista, non è che un esempio tra i vari 'topoi' radicati nei migliori noir - ma non rinuncia a quelle licenze strutturali che vanno a stabilire le giuste distanze dall'originale israeliano.

Così, a dispetto di chi non ha apprezzato questa ingerenza anglo-americana in territori caldi, là dove sopravvivono ferite non rimarginabili, Il debito riesce ugualmente a tenere alta l'attenzione dall'inizio alla fine, e non solo per l'indiscusso talento di star ultra navigate come Helen Mirren (Rachel da anziana) o

giovani sorprendenti promesse come Jessica Chastain (Rachel negli anni verdi qui ne Il debito, già in The Tree of Life di Terrence Malick, straordinariamente seducente e magnetica Salome in Wilde Salome di Al Pacino, quanto intensa e determinata detective in Texas, Killing Fields di Ami Canaan Mann). Un personaggio chiave quello di Rachel di cui intuiamo fin dalle primissime battute l'enorme portata di un fardello inesprimibile, ingombrante e top secret finché i fantasmi da un passato alquanto travagliato e complesso, non torneranno a farle visita con l'invito obbligato a saldare un salatissimo conto in sospeso. Così il piano narrativo della realtà presente con Rachel/Mirren si alterna in un montaggio pressante ma fluido sull'onda di reiterati flashback - contrapposto a quello contorto fino all'indecifrabile de La talpa succitata - ad intensi ed inquietanti scorci del passato con Rachel/Chastain. Sullo sfondo una 'missione' ad alto tasso di adrenalina nel corrispettivo di importanza

e grado di rischio che mette in gioco approcci, intendimenti e risvolti politico-etici diversi, talora contrapposti, là dove il senso di giustizia si intesse con la vendetta, così come pure il cinismo rischia di soffocare una pietà destinata ad andare sprecata, a cadere del vuoto che abita la mostruosità fatta persona: l'ingrato ruolo è toccato a Jesper Christensen con il criminale nazista Vogel, il famigerato 'chirurgo di Birkenau' celato sotto le mentite spoglie di ginecologo. E saranno sufficienti un paio di sequenze, con quelle parole sgradevolmente untuose e micidialmente affilate come pugnali, a tracciare un profilo indelebile del personaggio tanto quanto della gravità di quegli stessi risvolti che hanno scritto col sangue alcune delle più tragiche pagine di storia. E gli inserti in lingua originale tedesca sottotitolati, quando rigore documentaristico non ha richiesto il russo ucraino, conferiscono particolare rispetto al meritato spessore espressivo:

"Voi ebrei non avete mai saputo uccidere,

solo morire!... Perché credi che sia stato così facile sterminarvi? Per la vostra debolezza... Non uno su mille ha pensato di resistere... E' lì che ho capito che non avevate il diritto di vivere". E qui Madden, con il vomito di Rachel collocato nel fotogramma successivo, di fatto dettato da altre ragioni, non sa resistere di fronte all'opportunità di apostrofare simili 'oscenità' con l'illusione-allusiva di una reazione conseguente del tipo causa-effetto. Dispiace solo che la sintesi efficace delle dinamiche interattive anche con i 'compagni di missione e di vita' (David-Sam Worthington e Ciaràn Hinds, e Stefan-Marton Csokas e Tom Wilkinson), il buon livello di suspense e tensione sostanziale che ben giustifica scelte e modi di sentire contrapposti, risultino macchiate di qualche ingenuità di rappresentazione scenica, come argomentare in auto quasi ci fosse il pilota automatico o dotare di abilità e forza da combattimento il vecchio Vogel, ritratto quasi coetaneo della

Rachel anziana, quando nel loro passato si era evidenziata una discreta differenza di età. I soliti miracoli della magica celluloide! Ma quella lettera lasciata sul letto da Rachel/Mirren per il giornalista ha la cristallina nitidezza di una pagina catartica che finisce per lavare e portarsi via anche quelle poche impurità, ininfluenti su spessore e intensità dei chiaroscuri narrativi di genere.