GALANTUOMINI: NEL NUOVO DRAMMA DI EDOARDO WINSPEARE UN'EROINA TRAGICA COME DONATELLA FINOCCHIARO CHE VALE IL PREMIO 'MARC'AURELIO D'ORO' ALLA III. FESTA DEL CINEMA DI ROMA

Dal III. Festival Internazionale del Film di Roma - 'MARC'AURELIO D'ORO' come 'MIGLIOR ATTRICE' a DONATELLA FINOCCHIARO

"È una storia d’amore sullo sfondo di una terra che è cambiata, che ha perso la sua innocenza, è stata contaminata, da isola felice qual era – dichiara Winspeare. Il film pone un dilemma shakespeariano che ha una dimensione universale: la scelta tra la legge (la propria legge), le regole e l’amore, la passione, il sentimento. Per lui la scelta è essere uomo di giustizia o dare ascolto all’amore. Per lei, tra la sua legge – i codici della criminalità - e la passione. Una storia d’amore impossibile. Una storia che si muove nel classico terreno del melodramma".
Il regista e co-sceneggiatore Edoardo Winspeare

(Galantuomini ITALIA 2008; drammatico; 100'; Produz.: ACABA PRODUZIONI
in collaborazione con RAI CINEMA; Distribuz.: 01 Distribution)

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Titolo in italiano: Galantuomini

Titolo in lingua originale: Galantuomini

Anno di produzione: 2008

Anno di uscita: 2008

Regia: Edoardo Winspeare

Sceneggiatura: Andrea Piva, Alessandro Valenti e Edoardo Winspeare

Soggetto: Edoardo Winspeare e Alessandro Valenti

Cast: Donatella Finocchiaro (Lucia)
Fabrizio Gifuni (Ignazio)
Gioia Spaziani (Laura)
Marcello Prayer (Barabba)
Lamberto Probo (Fabio)
Antonio Carluccio (Donato)
Fabio Ponzo (Rocco)
Antonio Perrotta (Claudio)
Claudio Giangreco (Pino)
Lorenzo Nicolì (Biagio)
Federico Codacci Pisanelli (Ignazio Bimbo)
Filippo Massari (Infantino Bimbo)
Sofia Chiarello (Lucia Bimba)
Luigi Ciardo (Fabio Bimbo)
Giorgio Colangeli (Carmine Za’)
Cast completo

Musica: Gabriele Rampino

Costumi: Silvia Nebiolo

Scenografia: Sabrina Balestra

Fotografia: Paolo Carnera

Scheda film aggiornata al: 20 Marzo 2013

Sinossi:

IN BREVE:

Ambientato in un periodo che va degli anni Settanta ai Novanta, il film racconta la tormentatanstoria d’amore tra un magistrato (Fabrizio Gifuni) e Lucia, una donna che la vita ha portato a diventare una criminale (Donatella Finocchiaro). Due persone di estrazione sociale diversa: lui appartiene all’alta borghesia, alla società dei 'galantuomini', mentre lei è una figlia di contadini che poi diventa una boss della Sacra Corona Unita.

IN DETTAGLIO:

Lecce, anni ‘90. Ignazio è uno stimato giudice che è da poco rientrato in città dopo aver lavorato per molti anni al Nord. Rivede Lucia, la donna di cui è sempre stato segretamente innamorato fin da piccolo. La donna lavora come rappresentante di profumi, ma si tratta di una copertura. In realtà Lucia è diventata il braccio destro del boss Carmine Zà, uno dei capi della Sacra Corona Unita, la nuova organizzazione criminale che in quegli anni raggiunge il suo apice di potenza e ferocia. Ignazio ritrova anche il suo amico d’infanzia Fabio, con cui insieme all’indomita Lucia formava un terzetto indivisibile, negli anni della loro giovinezza. Erano gli anni Sessanta, quando il Salento era considerato ancora un’ “isola felice”. Una sera Fabio si ferma a giocare a biliardo al bar di Infantino, uno dei più attivi
spacciatori della zona e anche padre del figlio avuto con Lucia. Il giorno dopo Fabio viene ritrovato senza vita per una dose di droga tagliata male. A Ignazio, sconvolto per l’accaduto, viene affidato il caso. Ma nel cercare di smascherare lo spaccio di droga che fa capo alla SCU, scopre che Lucia non solo è coinvolta, ma che è addirittura una sorta di boss della malavita organizzata. Il mondo di Ignazio va in crisi. Dilaniato dal conflitto, si dimette dal caso. Ma una notte, dopo uno scontro a fuoco tra cosche rivali, Lucia - braccata da tutti - bussa alla porta di Ignazio.

Dal >Press-Book< di Galantuomini

Commento critico (a cura di MARIA PAOLA FORLANI)

Galantuomini (Gentiluomini) ha il pregio di muoversi attorno alla straordinaria interpretazione della catanese Donatella Finocchiaro, di stupefacente bellezza e temperamento tipicamente meridionale. Il multiforme personaggio che interpreta (Lucia), attorno al quale si sviluppa una storia d’amore, che ha radici nell’adolescenza, ma soprattutto un film antropologicamente duro nei volti, nel dialetto, con sfumature politiche e carnali nei rapporti spontanei tra crudeltà ed affetti. Il titolo ironicamente rappresenta gli appartenenti alla Sacra Corona Unita, l’organizzazione mafiosa che prese il controllo delle terre salentine durante gli anni ’80, e che ha tenuto quel territorio nella più crudele e desolante corruzione e violenta criminalità, perdendone tutti i contorni di gioia, d’innocenza di quella terra solare ricca d’arte e di storia. Il film, al contrario della tradizionale analisi di denuncia di un certo cinema politico italiano degli anni ‘70, trascende dalla descrizione di quel fenomeno violento, che fa più che altro da

sfondo alla difficile e problematica storia d’amore tra il magistrato Ignazio e il boss Lucia. La donna con forza cinica, cupa e decisa guida una squadra di criminali organizzati. Come una “femmina tragica”, Lucia nasconde quel suo segreto malvagio che minaccia la sua esistenza in apparenza solare, mentre l’amore ancora racchiuso per l’amico d’infanzia Ignazio De Reo, il giudice che potrebbe redimerla da quell’abisso, non trova la “catarsi” sospesa nel dramma. Non c’è redenzione per i due amanti, dopo un’ unica notte d’amore, in cui il tempo sembra si sia arrestato. Ritorna alla memoria l’ innocente adolescenza tra i caldi colori della campagna salentina e i luminosi cieli azzurri che accoglievano i loro giochi, le loro corse cariche di fantasie e gioiose speranze. Il giudice Ignazio, per l’amore verso la donna di cui conosce, ormai, anche, il volto scellerato, gli impedisce di denunciarla e Lucia, alla fine,

che non vuole compromettelo, fugge senza scampo. Melodramma quello di Winspeare, però carico di vita, di suggestioni popolari, di tenerezze che sfociano dalla calda e cromatica terra salentina. All’inizio il film ha un ritmo rapidissimo, con veloci movimenti di macchina, denso di umori e di colori forti e luminosi, come la loro gioiosa giovinezza. Poi i colori diventano più cupi, pastello o ombrosi, violente le scene di morte, ma veloci passaggi di montaggio tra interni (Lucia e il figlio) e la tragedia che si consuma all’esterno. Prodotto da un mondo criminale, il mélo del galantuomo e della malavitosa si chiude senza possibilità di uscita, proprio come qualsiasi melodramma che si rispetta e cioè: vite umane travolte dai propri errori, mentre i loro destini troveranno espiazioni in un desolante abbandono, in un esodo di frustrazione per la carente assenza d’amore, realizzando, così, quella fase che riflette il compiersi