PALERMO SHOOTING: PER LA PRIMA VOLTA DOPO QUINDICI ANNI WIM WENDERS RIPORTA IL SUO SGUARDO IN GERMANIA, NELLA SUA CITTA' NATALE DI DUSSELDORF OLTRE CHE IN EUROPA, CON PALERMO E GIOVANNA MEZZOGIORNO COME PERLE ITALIANE

PRELIMINARIA:

Wenders ha affidato il ruolo del protagonista al cantante del leggendario gruppo rock tedesco 'Die Toten Hosen' di Düsseldorf. Wenders e Campino sono amici da tanto tempo e hanno già collaborato diverse volte, la prima delle quali risale al 1999 e riguarda la realizzazione del video musicale di Warum werde ich nicht satt, che Wenders ha diretto per il gruppo. Successivamente i Die Toten Hosen hanno prestato un loro brano (Stand up!) alla colonna sonora del film Land of Plenty (...) Oltre a Campino, il film è interpretato da tante altre leggende del cinema e della musica quali Dennis Hopper e Lou Reed.

PRELIMINARY NOTES

After 12 years in which Wim Wenders made all his feature films in the USA, the director is returning home - and to Europe - with Palermo Shooting. He films for the first time in his home town of Düsseldorf, and he discovers Palermo,

one of the most exciting cities in Europe.
Wenders wrote the screenplay to measure for the lead singer of Die Toten Hosen: Campino plays the highly successful photographer Finn, whose life goes off the rails and who ends up coming face to face with Death (personified by Dennis Hopper, a cinematic reunion 30 years The American Friends) before finally encountering love. The italian actress Giovanna Mezzogiorno was Wim Wenders' first choice for the mysterious beauty Flavia.
Palermo Shooting is also an homage to music - with a special guest appearance by Lou Reed and with songs that were in part written specially for this film, including Nick Cave (with Grinderman), Portishead, Iron & Wine, Calexico, Jason Collett, Beth Gibbons, Beirut, Bonnieb 'Prince' Billy, Thom, Get Well Soon and Monta. The Score was written by Irmin Schmidt, head of the legendary German Group CAN, who have hugely influenced the contemporary music scene.

COMMENTO

CRITICO:

Bisognerebbe dare un giudizio distinto fra la storia e l’effetto con cui essa è resa, e allora forse si potrebbe dire che l’opera del tutto riuscita non è, così criticabile nella trama e in quella sceneggiatura che non dice molto, costringendo i personaggi a puri esercizi di stile e dialoghi circoscritti che non portano ad una soluzione che già di per sé non ha molto ancora da interpretare.
Non aiuta la complessa scatola di recitazione in cui anche i protagonisti finiscono per perdersi, prede di una trama che non consente interpretazione precisa e di spessore, così intrappolata fra senso di ovvietà e desiderio di poter andare oltre a quanto invece è già bruciato in principio, svelato e insieme svilito.
Un contenuto che non decolla ed una trama che in sé e per sé non è, e non comunica, lasciando appese le parole e rendendo effimeri i dialoghi in un cerchio di riflessione

che resta perennemente aperto. E dire che Giovanna Mezzogiorno, intrappolata in una particina, e Campino ce la mettono tutta per uscire per tentare di uscire dai propri ruoli stregati e comunicare qualcosa di sé.

Pur funestato dal tentativo di discutere fra essenza e superficie, là nelle stanze della morte che svela se stessa e fa di Finn il tramite, attraverso la promessa di nuovi scatti che avrebbero lo scopo di portare ad una nuova vita, non viene meno il linguaggio e quella cifra conoscitiva del Wenders meglio conosciuto e di bergmaniane reminescenze oniriche.
Pura arte creata attraverso movimenti di macchina estremamente mobili, in scene scentrate, angolate e metafisiche negli ampi stanzoni del cubo-bunker in interni e negli esterni, mentre appare illuminato da una luna magrittiana che si specchia sulla superficie di una tenda e diventa orologio evanescente le cui ore sono destinate a non passare mai.
Notte e giorno di scatti, grattacielo

e skyline, luce, bianco ed assi spiccatamente verticali mentre la camera procede oscillando da sinistra a destra o tracciando fotogrammi dal basso, verticali dall’alto, minuscole carrellate e rapide soggettive on board car in un rapporto spiccato fra luce e buio, silenzio e musica, rumore e flusso di pensieri.
Artificio del sonoro intradiegetico attivato e disattivato degli auricolari del lettore musicale che Finn porta sempre con sé mentre oniriche presenze visitano le sue lunghe veglie senza tempo e spazio.
Si gioca su senso e non senso, della vita e del sogno; il viaggio è musicale, fisico e mentale, la veglia meditata e che diventa riflessione sulla morte in un insistente gioco di contrasti cognitivi.