MIRACOLO A LE HAVRE: QUANDO ARRIVA IL MOMENTO DI RIMBOCCARSI LE MANICHE, LUCIDARSI LE SCARPE E MOSTRARE I DENTI!

Dopo il successo a Cannes arriva finalmente nelle sale italiane Miracolo a Le Havre, l’ultimo lavoro di Aki Kaurismaki che riprende il personaggio di Andre Marx, interpretato sempre da André Wilms, de La vie de bohème del lontano 1992. Così il regista finlandese torna a lavorare in Francia e a raccontare e omaggiare quella terra e il suo cinema attraverso la poetica del realismo magico che si fonda con la contemporaneità della cronaca: la violenta e razzista politica nei confronti dell’immigrazione clandestina compiuta in molti Paesi Europei come Italia, Spagna, Grecia e ovviamente Francia.

E nel vecchio lustrascarpe francese che nasconde un bambino africano in fuga verso la madre a Londra non si può non scovare il cinema di Jacques Tati, Robert Bresson, Julien Duvivier, René Clair, Marcel Carné e la piccola cittadina di Le Havre con il suo porto e le sue strade ricordano Il ponte delle nebbie di quest’ultimo.

Ma non solo. La pellicola di Kaurismaki è impregnata di cinema francese cosicché il gioco cinefilo si stringe sempre di più nelle sue maglie che ritrova le sue tracce nella poesia di Prevert (non a caso sceneggiatore di Carné). Così Kaurismaki ci regala un’opera di grande valore sotto l’aspetto estetico e sotto quello morale che va al di là della mera citazione del cinema così straordinario che si è concepito e realizzato fra le due guerre perché sfruttando quei toni e quei ricordi filmici, quelle psicologie dei personaggi si fa estremamente odierno. È in questo modo fa del suo film qualcosa di fondamentale. Il passato con tutte le sue citazioni, i suoi omaggi - che diventano concreti nella presenza dei camei del cantante degli anni Settanta “Little Bob”, alias Roberto Piazza, che interpreta se stesso, e nell’iconico Jean-Pierre Leud (l’Antoine Doinel di truffautiana memoria, che si vede anche ne La

vie de bohème) - e il presente così crudele rendono Miracolo a Le Havre un’opera senza tempo capace di fornire funamboliche sensazioni di amori concreti e purezza d’animo. Ed è proprio grazie a questa universalità e alla doppia cucitura temporale che l’opera si fa indipendente dai suoi predecessori e attualissima nella capacità di gestire il flusso narrativo della storia e quello della cronaca sociale. Protagonista è questo uomo idealista che combatte contro il muro di gomma della polizia francese, dentro la quale però riuscirà a trovare una bontà d’animo inaspettata nell’ispettore di polizia (un grande Darroussin), la raffigurazione di un uomo d’altri tempi, tutto d’un pezzo, ma anche capace di scindere la sua figura di essere umano dalla sua rappresentazione del suo io istituzionale.

Sullo sfondo umido della cittadina di provincia di Le Havre si consumano tutte le splendide armonie circolari dei miracoli, quelli compiuti dalla gente umile, che richiama

quel mondo fatto di bettole e botteghe di provincia, della musica malinconica dai ritmi blues e soul. La poesia è la parola d’ordine, il ritmo la sua essenza: Miracolo a Le Havre compie sì un miracolo, quello del cinema. E come nella vita anche nella celluloide i miracoli sono sempre meno.