SHUTTER ISLAND: MARTIN SCORSESE APPRODA CON LEONARDO DI CAPRIO SU UN'ISOLA-FORTEZZA, SEDE DI UN MANICOMIO CRIMINALE. ED E' L'INTRIGANTE INIZIO DI UN THRILLER DEL MISTERO

L’arrivo di Teddy Daniels e del suo collega a Shutter Island per indagare sulla scomparsa di Rachel Solando, una pericolosa criminale, probabilmente verrà ricordato a lungo negli annali della storia del cinema per lo straordinario senso visivo con il quale catapulta lo spettatore nei meandri di una vicenda che sin dall’inizio appare complessa e sinistra. La struttura manicomiale che si trova sull’isola si fa sempre più vicina e con essa i fantasmi di un mistero che si infittisce sino alla fine della pellicola senza sciogliere del tutto qualche dubbio. Scorsese si concede grandi mezzi, molte carrellate, inquadrature a piombo tipiche del suo stile tecnico e i temi classici della sua poetica come la follia e la violenza, ma soprattutto ostenta un elenco infinito di citazioni dei cineasti più importanti e che maggiormente hanno lasciato un’impronta nei lontani anni Quaranta e Cinquanta, il 1954 è l’anno di ambientazione di questa ambigua

pellicola. Ambigua sia dal punto della strutturazione della storia narrata sia da quello artistico e intellettuale. Questo perché a volte non basta prendere i più grandi autori della storia del cinema e soprattutto i padri dell’horror-thriller psicologico americano di derivazione o formazione espressionista o più generalmente europea come Otto Preminger, Fritz Lang, Jacques Tourneur, Samuel Fuller, Edward Dmytryk e tanti altri (personalmente aggiungerei anche Anatole Litvak e Robert Siodmak) - autori di capolavori come Vertigine, Dietro la porta chiusa, Le catene delle colpa, Cat People, Odio implacabile, La fossa dei serpenti, La scala a chiocciola, tanto per citare i titoli più evidenti, che per la maggior parte all’epoca furono prodotti dalla Fox di Zanuck e soprattutto dalla sottovalutata RKO - e mescolarli in un frullato che sicuramente appare invitante ad un primo approccio, ma via via fluttua verso un autocompiacimento che spesso appare infruttuoso e fine a se stesso, rendendo

così il prezioso materiale a disposizione male armonizzato e confuso. Il regista italo-americano sicuramente il cinema lo conosce molto bene e ne ha visto più di quanto possiamo immaginare, e per anni ne ha dato lungamente prova, ma stavolta nel voler strafare tira qualche colpo alla cieca non colpendo del tutto il bersaglio. Basandosi sull’omonimo romanzo di Dennis Lehane (autore anche dei romanzi da cui sono stati tratti Mystic River e Gone Baby Gone, nonché autore della fortunata serie della HBO The Wire) e sulla graphic novel da esso derivante, il film ha un buon impianto di partenza come può essere quello dell’indagine e/o dell’analisi dell’istituzione manicomiale, che non sta al sottoscritto ripetere quanto fosse terribile nel periodo storico suddetto di questa vicenda, nella sua angosciante e de-umanizzata quotidianità, ma eccede fino allo stillicidio nell’uso di flashback onirici, che riportano piano piano allo scioglimento del bandolo della matassa e soprattutto

penetrano nella mente del protagonista e nella maggior parte dei casi si rivelano kitsch e (volutamente) grossolani, in particolare quelli sulla defunta moglie del protagonista, interpretata da Michelle Williams, e i ricordi di guerra dello stesso legati alla liberazione di un campo di concentramento tedesco. Ma c’è da ricordare, inoltre, una eccessiva durata (centotrentotto minuti sono davvero eccessivi per un film del genere, senza ricordare che quei geni di sessanta/settanta anni fa le loro opere le tenevano sotto l’ora e mezza), che ha scollato e gonfiato la pellicola fino all’inverosimile. Se gran parte dei flashback fossero stati eliminati o limitati nella loro durata, se la parte centrale fosse stata ridotta all’osso, probabilmente il film sarebbe apparso molto più compatto e più riuscito sull’onda del manierato citazionismo di cui si fregiava consapevolmente, ricordato molto bene a livello musicale dalla bellissima ed essenziale colonna sonora. Straordinaria, invece, la prova di Leonardo DiCaprio,

ormai al quarto film con Scorsese, che si mantiene su un binario contenuto ed evita proprio i manierismi del ruolo del “pazzo”, che si trova in buona compagnia con un cast assolutamente perfetto tra i quali brillano la crudeltà sottile dei due dottori Ben Kingsley e Max von Sydow e la follia consapevole della quasi irriconoscibile Patricia Clarkson. Appare come un profondo paradosso culturale quello che accade oggi rispetto a settant’anni fa, infatti all’epoca quei film, poi considerati dei veri e propri capolavori di cinema nella loro posteriore rivalutazione artistica, erano considerati solamente opere di scarso valore se non quello strettamente commerciale, mentre noi oggi di fronte ad un lavoro come quello di Shutter Island, che per quanto discreto o anche buono in alcuni punti è di gran lunga inferiore ai suoi predecessori, ci sentiamo in dovere di inchinarci solo perché non osiamo controbattere alla firma di Mr. Martin Scorsese.

Se lo avesse fatto qualcun altro ci saremmo presi tanto disturbo?