EMMA E IL GIAGUARO NERO

Gilles de Maistre colpisce ancora. Dopo Mia e il leone bianco e Il lupo e il leone eccolo di nuovo con Emma e il giaguaro nero. Le tre pellicole sono unite da storie che privilegiano l’amore per gli animali da tutelare in ogni modo possibile, la lotta contro i bracconieri e chi, senza scrupoli, né etica, vorrebbe mercificare su tutto. Insomma, ambientalismo, ecologia e animali sono il trittico posto sull’altare della cinematografia di Gilles Maistre. Il suo è un registro semplice, persino elementare, alle volte, come è per l’appunto il caso di Emma e il giaguaro nero. Ma più che un difetto ha tutta l’aria di una scelta voluta a beneficio del pubblico cui si rivolge: quello delle nuove generazioni prima che alle loro stesse famiglie. Lo conferma l’età adolescenziale della protagonista, Autumn/Emma (Lumi Pollack), affiancata di lì a poco dall’insegnante di biologia, ‘macchiettistica’ e goffamente comica, come - seppure

decisamente in seconda - la Willie (Kate Capshaw) per Indy (Harrison Ford) in Indiana Jones e il tempio maledetto.

Così Emma e il giaguaro nero vuole essere un film di denuncia che, seppur all’apparenza, all’acqua di rose, riesce di fatto in qualche modo a sorprendere: non tanto per il tiepido inizio in cui domina il montaggio alternato tra l’adolescente Emma/Pollack ed episodi della sua infanzia, vissuta in sinergia con un cucciolo di giaguaro nero cui era stata uccisa la madre dai famigerati bracconieri. Fino all’età di sei anni Emma (Airam Camacho) è difatti cresciuta nella foresta pluviale amazzonica fino alla morte della madre Ellie, già attivista per gli animali, uccisa pure dai bracconieri. Episodio che ha fatto optare il padre per il trasferimento nella Grande Mela, ignorando in seguito la lettera di richiesta di aiuto per l’ambiente e il giaguaro a rischio di estinzione, da parte del nativo patriarca Oré

(Wayne Charles Baker). Lettera che avvia questa storia in voce fuori campo. La sequenza di vendita di animali di vario genere direttamente dalle canoe sul fiume, è molto illuminante sulla dimensione di un commercio locale senza controllo, nè rispetto per l’ambiente. Ambiente che Gilles de Maistre non manca di ‘celebrare’ con riprese da ogni angolazione - spettacolari anche se ad effetto cartolina - anche solo per illustrare ciò che sta per essere violato irrimediabilmente, con importanti conseguenze climatiche sull’intero pianeta.

Quando Emma/Pollack scopre le varie lettere con richiesta d’aiuto provenienti dall’Amazzonia, già espulsa dalla scuola, dopo una vivace litigata col padre - la sequenza nello studio medico è quasi comica, per quanto sul modello televisivo per ragazzi - fugge da casa, facendo credere al padre di essere dalla nonna, per andare a salvare il suo giaguaro. Un’impresa a dir poco ‘surreale’ ma in qualche modo resa possibile e leggera

come una brezza primaverile a cavalcioni di un’avventura, scartando volutamente dalla cadenza documentaristica. La presenza della imbranata insegnante di biologia Anja/Rickards serve allo scopo. E la sua incredulità iniziale sfocerà in una vera e propria fede nella causa, quando Emma/Pollack e il suo giaguaro Hope vengono catturate dagli insensati e implacabili bracconieri. Ritrovatesi dopo anni di separazione e di nuovo in simbiosi, sgominate le prime incertezze, la ragazzina e l’animale sono di scena in un rapporto intimista che è già un film a sé.

L’unione fa la forza e il messaggio era già chiaro e serpeggiante nel corso della storia, quando - ed ecco l’elemento sorpresa! - parte integrante della sceneggiatura diventa una partitura musicale d’eccezione. L’inserimento reiterato di un brano che non ci saremmo mai aspettati di trovare in un simile contesto. Un inno di protesta che decenni fa era stato un simbolo della lotta contro una dittatura sanguinaria.

Stiamo parlando dei versi di El pueblo unido jamás será vencido (Il popolo unito non sarà mai sconfitto): una delle più note canzoni legate al movimento Unidad Popular e alla presidenza del Cile da parte di Salvador Allende, morto nel golpe cileno del 1973. Famoso in Cile durante i tre anni della presidenza Allende, dopo il golpe cileno che portò al potere i militari guidati da Augusto Pinochet, il brano divenne per l’appunto un simbolo della lotta per il ritorno alla democrazia tanto in Cile quanto nel resto del mondo. Ecco, scorci reiterati di questo brano nel film, ne hanno quasi fatto la colonna sonora portante, oltre a inviare un messaggio chiave, illustrato anche verso l’epilogo corale in cui, dopo l’annuncio televisivo, intervengono tutti, polizia inclusa, a porre la parola fine sulla letale operazione di bracconaggio. Ma su un film per famiglie poteva mancare il finalino televisivo? Purtroppo pare di

no.