THE ENFORCER

Antonio Banderas ‘esecutore’ di crimini con un’anima

Potrà sembrare un paradosso, eppure è così. C’è poesia in questo The Enforcer - letteralmente ‘l’esecutore’ - ‘criminal movie’ del regista Richard Hughes, la cui poca esperienza sul campo si affida a qualche cliché di rito genuflessa all’azione cruenta, non senza i tempi lenti, e persino vuoti, della riflessione. E la poesia è proprio l’elemento che fa da apripista e che andrà a tirare le fila su questo affresco dark, in grado di partorire un’eredità morale per le nuove generazioni. Una storia a strutturale circolare dunque, che inizia proprio da quella che scopriremo essere la fine.
E se l’anima bussasse alla coscienza di un criminale efferato? E’ quel che succede al Cuda (diminutivo di ‘barracuda’, il cui nome rende già l’idea) di Antonio Banderas, speciale interprete nel far baluginare nel suo personaggio, quei chiarori emozionali, occhieggianti dal profondo delle sue oscurità. Un tagliagole legato alla

mafia che ha trascorso un periodo di tempo imprecisato, ma che si intuisce abbastanza lungo, in carcere. Tagliagole con il tallone d’Achille della figlia Lola (Vivian Milkova), in odore di un compleanno ormai prossimo, da sedicenne. L’incontro fuori dalla scuola non è dei migliori, ma sarà provvidenziale per spingerlo verso i limiti di un baratro, passaggio necessario al fine di mettere a segno una buona azione. Ed è proprio la figlia Lola, dall’alto della sua giovane età, con un futuro davanti, la musa ispiratrice di quella sua improbabile rinascita, possibile quando, avendo già toccato più e più volte il fondo, tradito dai suoi stessi committenti, si è disposti a rischiare la vita pur di salvare il salvabile, per chi è ancora in tempo a risollevare le sorti del proprio destino.

Così, liricamente, è per l’appunto la voce fuori campo di Cuda/Banderas, in punta di metafora esistenziale, degna di un eroe 'crepuscolare',

a veicolarci tra i suoi pensieri, in prossimità di una spiaggia con le palme, ed un mare calmo come unico testimone:

“E’ qualcosa di speciale il tramonto, è quella sfera di luce infuocata, una forza della natura come il tempo che passa. Quando inizia a svanire e cala l’oscurità, mi fa sentire insignificante. Devo riconoscere i miei demoni, e nel profondo, quello che chiedo è soltanto il perdono”

Un killer prezzolato, ecco chi è il Cuda di Antonio Banderas che lavora per Estelle (Kate Bosworth), una donna crudele e ambiziosa, coinvolta pure nel racket del cybersex. Un killer tradito quanto basta per essere arrestato e incarcerato. Ora, di nuovo in libertà, strada facendo, si imbatte in un giovane disorientato (il Ronnie di Kostas Sommer), dedito all’arte dell’arrangio per la sopravvivenza, praticando boxe di strada. Conoscenza che, con il casuale incontro con la giovane di colore Billie (Zolee Griggs), coetanea della figlia,

dedita a suo modo alla rapina di piccole cose per la sopravvivenza, lontanissima da casa, rivoluzioneranno la coscienza di Cuda/Banderas. Le cose si complicano quando la ragazzina di colore viene rapita dall’hotel in cui l’aveva sistemata temporaneamente, saldando anche il conto della merce da lei rubata. Risalire alla fonte del rapimento, con l’aiuto del giovane Ronnie/Sommer, riporta Cuda/Banderas nelle fauci dei suoi stessi committenti, mentre scopre che Billie/Griggs è finita proprio nella gola profonda del racket del cybersex. Vale la pena di pazientare, facendosi largo tra un’esecuzione e l’altra, per percorrere finalmente la via per la salvezza che Cuda/Banderas si scopre in grado di aprire. Costi quel che costi. Così, sul filo di una bella lezione di vita ed eredità morale, paradossalmente consegnata ai giovani da un criminale, si guadagna un finale non solo poetico ma alquanto commovente. Insomma, diciamo che potrebbero servire i fazzoletti.