GRAZIE RAGAZZI

“E’ una roba vostra, nessuno ve la può portare via, neppure una perquisizione!”

Dovremmo far proprio quel Grazie ragazzi del titolo, rivolgendolo al regista Riccardo Milani (Benvenuto Presidente!, Come un gatto in tangenziale 1 e 2), ad Antonio Albanese – qui davvero monumentale! – e a quei ragazzi, dal carcere con fervore, attori per caso, nientemeno che con il classico Aspettando Godot di Samuel Beckett. Sempre pensato che la cultura avesse il potere di cambiare le cose, i cuori e le menti di chiunque. Ma la cosa più curiosa è che il soggetto del film è liberamente ispirato alla vera storia di Jan Jonson: una storia peraltro molto intensa, e ricca di significato, occorsa in Svezia nella metà degli anni Ottanta, e già approdata al cinema nel 2020 con Un Triomphe del francese Emmanuel Courcol. Un successo nel successo, sicuramente sia come film che come esperienza culturale. Peccato non si possa

dire lo stesso per quanto riguarda l’esito finale, dove il desiderio di essere liberi, celebrato dal brano (Liberi, liberi) di Vasco Rossi abbia avuto la meglio sulla rappresentazione al Teatro Argentino di Roma: l’apice di una tournee impensabile per questo eterogeneo gruppo ‘umano’ di detenuti, chiamati a recitare in un esperimento destinato a cambiare le loro vite, tanto quelle di Antonio (Antonio Albanese), il regista resuscitato incredibilmente dal fallimento definitivo proprio da questi ragazzi.

In Grazie ragazzi si parte alla grande con la commedia più brillante: la sequenza iniziale sui titoli di testa, di cui l’audio che nega l’immagine tradisce il doppiaggio in corso di un film porno, è da sballo. E’ quanto si vede costretto a fare l’attore di teatro che fu, Antonio/Albanese, per sbarcare il lunario, dopo che da anni, malgrado il naturale talento, per qualche ragione messo ‘in attesa’, non ha più messo piede su un palcoscenico. La

telefonata del collega Michele (Fabrizio Bentivoglio) con quella che sembra a tutta prima una ‘proposta indecente’ – un seminario teatrale in un carcere - è destinata ad una svolta impensabile. Svolta non certo priva delle sue oggettive difficoltà, tali da riportare la potenziale commedia entro gli argini di un realismo che trasuda dramma da ogni cellula di quell’umanità ‘borderline’ con cui Antonio si ritrova a fare i conti: da Christian (Gerard Koloneci) ad Ettore (Nicola Rignanese), da Mignolo (Giorgio Montanini) ad Aziz (Giacomo Ferrara), dal rumeno Radu (Bogdan Iordachioiu ) al carismatico Damiano (Andrea Lattanzi) che, pur non sapendo leggere e affetto da balbuzie, tra una sbroccata e l’altra arriverà a recitare fluentemente battute proprio da Aspettando Godot di Samuel Beckett. Il tardo inserimento di Diego (Vinicio Marchioni) apre poi tutta un’altra serie di problematiche su certe dinamiche intestine al carcere stesso, ma è anche la testimonianza ‘vivente’ di un

potenziale ‘umano’ sommerso, ancora inconsapevole di voler risalire la china.

Ed ecco la chiave di tutto: l’attesa. Per i detenuti in un carcere l’attesa diventa il leitmotiv delle loro esistenze, isolate da affetti e riscontri sul piano sociale. Un testo, quello di Beckett, che si ritroveranno dunque non solo a recitare, ma a vivere, riuscendo inaspettatamente a comprendere il significato di quell’attesa, così come lo scopo della loro esistenza. L’eccellente montaggio, risfoglia poi le migliori frasi di Beckett, sfumando sulla reiterazione delle varie sedi teatrali della tournee in Toscana, a seguito del primo successo. Ma il cuore del film si annida proprio in quelle prove ‘nervose’, quasi impossibili, spesso ‘combattute’ da questi improbabili attori, con i loro recalcitranti impulsi primari, il loro grossi limiti, che dovranno imparare a controllare e a levigare. Antonio/Albanese fa un gran lavoro con loro e per loro, non senza titubanze, con i suoi bravi scozzi, e

con la mediazione, basculante tra l’intransigente e la solidale comprensione, della direttrice del carcere Laura (Sonia Bergamasco). Una parabola di redenzione questa, che, man mano che procede, lascia sempre più indietro la commedia per cedere il passo al dramma umano che rende inevitabile la commozione e … la comprensione di ciò di cui normalmente non ci curiamo, o su cui non ci soffermiamo a pensare.

Grazie ragazzi di Riccardo Milani provvede così a colmare questa lacuna, con tutta la complicità di Antonio Albanese e del suo registra teatrale riabilitato: nel climax del monologo finale, orientato più verso la tragedia che la commedia, sembra ricongiungere altresì l’anima dei due Antonio su un’intesa unica, accordati sulla stessa lunghezza d’onda, così come fa l’Arte nei rispetti della Vita. Capita che l’Arte non possa guarire del tutto da quel vuoto che sa farsi voragine solitaria, senza libertà, con l’unico supporto di inesorabili perquisizioni: quando

l’attore torna detenuto e l’amaro in bocca diventa tanto doloroso quanto l’epilogo su cui resta appeso il suo destino. E’ soprattutto il regista teatrale Antonio/Albanese a trovarsi in debito di gratitudine per aver ritrovato se stesso su quel palcoscenico. E allora, Grazie ragazzi, di cuore!