WHITNEY: UNA VOCE DIVENTATA LEGGENDA

Dispiace dirlo, ma, seppure con tutte le migliori intenzioni di regia - Kasi Lemmons (La baia di Eva) - e interpretazione - Naomi Ackie (la Jannah in Star Wars: L’ascesa di Skywalker) - il biopic Whitney: una voce diventata leggenda (in originale I Wanna Dance with Somebody), non ha funzionato. Non solo, ma l’effetto è un po' quello estraniante, se non proprio denigratorio, ottenuto per Marilyn Monroe da Andrew Dominik con Blonde, in cui ad immolarsi sulla pira sacrificale è toccato all’attrice di punta Ana De Armas. Un copione sbagliato, fin dall’orientamento direttivo, in maniera simile a questo: biopic fin troppo didascalico in cui si preferisce la narrativa estesa ad uno sguardo d’insieme, piuttosto che concentrarsi su scorci particolari, magari di maggior spicco: come ad esempio la genesi e gli sviluppi di alcuni brani musicali o coreografie di danza, cui allude peraltro il titolo originale, ma che restano per lo

più sulla carta e non sullo schermo. E dire che il tempo, con ben 146 minuti di durata, non mancava di certo! Un aspetto di cui si è invece tenuto ben conto ad esempio in Bohemian Rhapsody per Freddy Mercury (un grande Rami Malek), storia peraltro scritta dallo stesso Anthony McCarten che firma ora la sceneggiatura per Whitney.

Un torrente in piena di scarsa potenza dunque, questo Whitney, a dispetto dell’impegno, che indubbiamente ci sarà stato, nell’onorevole intento di rendere omaggio a quell’interprete unica al mondo, senza se e senza ma. E questo perché, al di là di trucco, parrucco e voce, questa Whitney, manca di quella autentica luce interiore inimitabile, propria dell’artista reale. Persino la fisionomia dell’interprete, Naomi Ackie, puzza di rievocazione stantia, cadenzata com’è nella strafottenza ad oltranza e, quel che più grava - difetto di regia! - neppure le scelte musicali - alcune canzoni in versione integrale -

sono tra le più rappresentative. Dai suoi inizi all’ombra della madre, già cantante e sua prima insegnante - Cecil (Cissy) Houston - e del gospel, fino all’incontro con l'importante discografico, il Clive Davis di uno Stanley Tucci assolutamente in parte, delicato, paterno, lungimirante consigliere e insostituibile coach nelle scelte musicali, dal lancio, fin lungo l’apice della carriera e la fase discendente dell’intera parabola, il biopic Whitney, dell’afro-americana attrice e regista Kasi Lemmons, sorvola in ogni dove la parabola esistenziale ed artistica della Houston, lambendo a volo d’uccello anche i suoi, ben noti, coni d’ombra, quelli che l’hanno vista scivolare sempre più verso la deriva, sopraffatta dalla dipendenza da alcool e droghe che le è stata fatale. Con buona responsabilità del padre manager, di un marito che non avrebbe mai dovuto sposare e di tutti coloro che non avevano scrupolo ad usarla - come un bancomat - a proprio beneficio personale.

Il pregio del film, uno dei pochi, in seno a questa visione globale, paradossalmente anaffettiva, quasi da piccolo schermo, è l’essere scivolati oltre la tragica fine, mostrando il simbolo di quella vasca da bagno, per appuntarsi invece, mentre si guadagna l’epilogo, sul ricordo di una performance musicale record: un trittico irraggiungibile per vocalità diverse dalla portata di Whitney Houston. Un’artista che ha abbracciato anche l’interpretazione cinematografica nel celebre Guardia del corpo, che occhieggia pure da questa pellicola, emulatrice di un talento e di un fascino non solo vocali, cui non è stata resa la dovuta giustizia. Ed è perciò proprio a Guardia del corpo che ci è piaciuto tornare, per ricordare con affetto la Whitney Houston reale, dai lineamenti delicati e minuti, a dispetto delle sue origini, dal naturale fascino avvolgente e fresco, come un alito di primavera, e una voce in grado di far levitare da terra, portando a

sfiorare la volta celeste, rischiarandola con il suo sguardo luminoso e vibrante. Una dimensione indubbiamente impossibile da replicare!