RUMORE BIANCO

L’ombra lunga del best seller di Don DeLillo, White Noise, scritto quarant’anni fa, aleggia sull’omonima trasposizione in celluloide odierna, che poi è stata il film d’apertura alla 79. Mostra del Cinema di Venezia. I suoi pilastri fondanti di un’esplorazione sui temi emersi durante la seconda metà del ventesimo secolo non sono stati traditi ma valorizzati: dal consumismo rampante, alla saturazione mediatica, dall'intellettualismo spicciolo, alle cospirazioni sotterranee, dalla disintegrazione alla reintegrazione della famiglia, dalla paranoia alle qualità potenzialmente positive della violenza umana, tutto ritorna a far capo unico a questo "rumore bianco" del titolo: per l’appunto il genere di ‘rumore’ prodotto dal consumismo, dai media, dalle masturbazioni mentali, dai progressi delle tecnologie della comunicazione e dalla riduzione dello spazio privato.

La riflessione sulla ‘fascinazione nei confronti di incidenti e catastrofi’ da parte del genere umano in apertura del film White Noise, ovvero, Rumore bianco, ovvero il flusso di onde radio e magnetiche

che ci circondano in questo mondo ipertecnologico, è alquanto esilarante. Soprattutto quando si ammicca all’esperienza ricreata sul grande schermo dal cinema americano. E non è che l’inizio! Perché anche la famiglia americana dei nostri tempi qui protagonista, sembra succube di detta fascinazione: quando in TV si mostra la dinamica di un incidente aereo, i figli sono incollati al piccolo schermo e declinano con decisione l’invito del padre a guardare una sitcom. Famiglia alquanto numerosa i Gladney, in quanto i genitori - il prof. Jack, docente di studi hitleriani che d’altra parte non conosce la lingua tedesca (uno straordinario Adam Driver assolutamente in parte) e la più giovane consorte Babette (Greta Gerwig), stranamente smemorata - sono entrambi al quarto matrimonio, ed entrambi con prole al seguito, nonché con un altro piccolo generato insieme. Il caos delle loro conversazioni e l’invadente saccenteria dei figli più grandi sono tragicomiche, ma d’altra parte risulteranno

utili a scoperchiare qualche pentola nascosta a lungo.

Il regista e sceneggiatore newyorkese Noah Baumbach (Il matrimonio di mia sorella, Storia di un matrimonio) non è nuovo ad endoscopie familiari affettive, proiettate sull’esistenzialismo universale e sondate su diversi registri nel corso della sua carriera. In Rumore bianco Baumbach richiama peraltro all’appello Adam Driver, già diretto per l’appunto in Storia di un matrimonio, ed è un vero asso nella manica per questo film che riflette sulla morte, paradossalmente divertendo, pur andando in profondità sulla questione. Un prisma inquietante di interrogativi ansiogeni che riguardano principalmente la sfera degli adulti, mentre si attraversa una impalcatura narrativa, estremamente ricca e frastagliata, strutturata in capitoli, a cominciare da Onde e radiazioni. Ed è tutto un programma scoprire come Baumbach riesca a mixare l’ironia sul ruolo del supermercato, mentre attraversa lezioni-riflessione impartite su Hitler ed Elvis al College Hill. Tutto ha un suo perché nella logica del

regista e sceneggiatore che tutto riconduce all’ansia opprimente della consapevolezza della morte, e degli smisurati tentativi di opporvisi, magari con farmaci sperimentali come il fantasmagorico psicofarmaco Dylar, fuori commercio e rilasciato sottobanco in cambio di favori, beh, al minimo poco ortodossi ed amorali. Senza considerare… gli effetti collaterali! Ironia e leggerezza per affondare la lama su questioni di… vitale importanza, appunto.

L’atto secondo nasce con l’evento della ‘nube tossica’, causata dall’incidente tra un camionista ubriaco e un treno con carico chimico ad alta tossicità, appunto. La cosa divertente, mentre al contempo si enfatizza il dramma circostanziale, è il montaggio che si alterna vorticosamente tra le dinamiche dell’incidente e schegge di lezione su Hitler da parte del prof. /Driver. Ed ecco che si torna a parlare della morte, sporgendosi da un’altra sponda. Dopo un tergiversare iniziale, di paure congiunte in famiglia, l’ordine di evacuazione taglia la testa al toro sul da farsi,

ed è l’avvio di un’avventura nell’avventura, destinata a portare a galla qualche scheletro nell’armadio, per quanto accuratamente occultato fino a quel momento. E nel mondo della disinformazione mondiale, ognuno nel proprio piccolo, mente a sua volta sulla verità. Ma ironia e leggerezza continuano a guidarci in questo ginepraio di collettiva sopravvivenza dove c’è persino chi considera una vacanza il soggiorno in un campo militare dovendo condividere, nel quotidiano, la casa con la suocera. Il prof. Jack Gladney (Adam Driver) si vede in pericolo di vita solo per aver sostato due minuti e mezzo per fare benzina, e il riscontro delle probabilità di contaminazione mortale con un medico, a tu per tu con un computer, è da assaporare con estremo piacere per il divertimento. Ma non è certo l’unica occasione: da una stazione di emergenza sui generis, una certa sequenza con la suora tedesca rappresenta un altro di quei siparietti da

non perdere. Dispiace un po' il cinismo di fondo, ma forse non vuole essere che un incentivo a cambiare musica, per non essere inghiottiti dal consumismo da cui ci facciamo cullare e distrarre, per non pensare alla nostra inesorabile fine, e magari, il consiglio dato ai coniugi Gladney dalla suora, ben poco spirituale e molto più umana, non è poi da buttare: “Forse dovreste provare a credere l’uno nell’altra”