GOLDA

Golda Meir: endoscopia di un personaggio complesso e controverso, condotta da un tandem da Oscar, con Helen Mirren a tutto campo, diretta dal regista israeliano Guy Nattiv. Uno sguardo unico ed accorato, seppure il film a tratti resti intrappolato nelle pieghe più ‘burocratiche’ dei suoi ‘cunicoli storico-politici-militari’ su cui ha inteso far luce

Non vi è alcun dubbio che sia lei, come del resto promesso fin dal titolo, la protagonista assoluta di Golda. Ed Helen Mirren è per l’appunto qui al suo apice, letteralmente da Oscar. E non tanto per il trucco e parrucco, peraltro considerevole, quanto per l’intensità di quei silenzi, che abitano tanto nelle tormentate elucubrazioni interiori, quanto nelle sofferenze sul piano fisico, indotte dalla malattia, del personaggio Golda Meir. Aliti di pura introspezione, resa iconica da una regia superlativa, in grado di dotare la sua macchina da presa di un cuore pulsante. Il regista israeliano Guy Nattiv si

può dire che la usi con giri e volteggi spesso avvolgenti, sorprendenti e desueti, se non del tutto inediti, soprattutto intorno al personaggio, tali da farle esprimere un lessico mentale tutto suo, più eloquente di mille parole. Si sono perciò dimostrate vacue le critiche nei riguardi di Helen Mirren nei panni di Golda Meir, perché né ebrea, né israeliana. Con la macchina da presa Guy Nattiv scrive il non detto, eppure sentito intensamente, dal personaggio, così come da par suo, attraverso Golda Meyer (Helen Mirren), non può esimersi di guardare ad uno scorcio storico, complesso e controverso, tanto quanto la figura stessa dell’allora Primo Ministro: è lo sguardo accorato verso il suo Israele, patria dilaniata nel tempo, tanto da tradire un sentimento affettivo elettivo e, forse nostalgico, nel tentativo di andare a fondo nella comprensione dei fatti, delle circostanze e, soprattutto della persona. Non è certo un mistero che per

Guy Nattiv questo progetto abbia un grande valore sentimentale, essendo lui stesso nato proprio nel 1973, l’anno della guerra del Kippur a cui partecipò anche suo padre. Cresciuto nel dopoguerra di quello che è stato già definito “il Vietnam d’Israele”, il regista era stato educato a pensare che Golda Meir fosse un’eroina e, solo crescendo, ha compreso la sua complessità: “Golda non è un personaggio univoco, ha i suoi punti deboli, sbaglia e si prende le sue responsabilità”.

E’ la spirale di fumo a tenere campo sul fondo nero dello schermo. Perché il fumo era come un prolungamento di se stessa (il caffè nero a seguire), per quanto al crepuscolo della sua esistenza, ormai anziana – “vecchia signora” come la chiamava Sadat – e malata di cancro, dunque costantemente sotto cura senza mai perdere i nervi d’acciaio e un curioso senso dell’umorismo: un’altra versione di ‘lady di ferro’, insomma. Ecco, questa

è la Golda Meyer cui guarda intensamente Guy Nattiv. Cavalcando il 50° anniversario della guerra del Kippur la osserva alle prese con situazioni off limits e decisioni strategiche militari che nessuno amerebbe dover prendere. Lo stesso Guy Nattiv precisa la prospettiva del suo sguardo dichiarando: “Era la persona sbagliata, nel luogo sbagliato, al momento sbagliato. Non voleva essere primo ministro, l’hanno spinta perché nessun altro voleva e l’hanno lasciata sola”. Ecco, è proprio questa solitudine che va in scena in Golda, e proprio mentre attraversa innumerevoli incontri, di routine, con gli staff militari e di eccezione, con amici alleati come Henry Kissinger (Liev Schreiber). Il loro rapporto, di contro a quello intrapreso con altri, è colorito da una sceneggiatura raffinata e venata di un umorismo a tratti cinico e sarcastico, tipico del temperamento di Golda Meyer, cui si attiene fedelmente Helen Mirren offrendo generosamente anima e corpo e, soprattutto, volto

e sguardo profondo, per permettere alla regia di dar vita ad indimenticabili piani sequenza appuntati sul personaggio che ne mettono a nudo l’anima. In ogni momento: dal tribunale di fronte ad una commissione d’inchiesta che la sottopone, per quanto con gelido garbo, ad un serrato terzo grado; ai momenti di stampo ‘politico-militare’, con incontri su incontri con le eminenze istituzionali del Paese; o perfino agli scorci più intimi che la vedono in ospedale, o a casa propria, assistita costantemente dal suo ‘braccio destro’, o, per meglio dire, una ‘persona di famiglia’ (la Lou Kaddar di Camille Cottin).

La storia ruota sul perno della testimonianza che Golda Meir rilasciò alla Commissione Agranat nell’aprile del 1974, proprio riguardo gli eventi della guerra del Kippur. Il conflitto scoppiò il 6 ottobre 1973 quando le forze armate di Egitto, Siria e Giordania lanciarono un attacco militare a sorpresa contro Israele nel giorno più sacro del

calendario ebraico. Ci vollero 18 giorni prima che le Nazioni Unite imponessero il cessate il fuoco e le perdite furono migliaia in entrambe le fazioni.
Ovvio che una storia orecchiata da lontano come questa, di cui non si conoscono certo le pieghe più nascoste - cui invece la regia tiene a non lasciarne indietro alcuna - non hanno sempre un appeal cinematografico e rischiano di far perdere quota ad una pellicola altrimenti davvero importante e particolare. Ispirato alla storia di Golda Meir - il primo, e al momento unico, premier donna nella storia dello Stato d’Israele - il film si concentra proprio sulle tre settimane del conflitto del 1973, durante il quale 3000 soldati israeliani persero la vita. Assistere alla perdita di un’intera generazione non solo ha evidentemente rappresentato per Meir una disfatta sul piano politico: sul suo taccuino ha tenuto il conto di ciascuna delle 3000 vite spezzate dal

conflitto, considerandole alla stregua di un lutto personale. Amata e odiata dunque, per le decisioni prese durante questa straziante guerra, senza mai rinnegare le proprie responsabilità, Meir ha ispirato adattamenti televisivi e teatrali, arrivando dunque al cinema nel 2023, per l’appunto con Helen Mirren che, dall’alto della sua regale e umanissima interpretazione della Regina Elisabetta in The Queen, ritrae ora quest’altra figura femminile, di grande spicco politico, al punto da determinare le sorti dello Stato di Israele, tratteggiandone un’umanità altra: tra determinazione ferrea e coraggio da vendere, pur traslucida di senso materno, del dovere ma anche di una compassione e una solidarietà mai sbandierate, seppur non certo senza le sue contraddizioni. Nulla di familiare con i precedenti ‘ritratti’ appuntati su Golda Meyer, in passato interpretata da attrici come Ingrid Bergman (nella miniserie TV Una donna di nome Golda) ed Anne Bancroft (nello spettacolo di Broadway Golda). Questo Golda è un

racconto peraltro reso unico dall’enorme mole di documenti solo recentemente desecretati e da cui è stata tratta ispirazione.

Si diceva le pieghe più nascoste, a cominciare dalla nascita dello Stato d’Israele nel 1948 e su su fino ai fatti degli anni Sessanta e Settanta, attraverso una telecronaca corredata da tessere oblique di storia in bianco e nero, tra carrellate orientate e orientabili, didascalie iniettate in un montaggio serrato, asciutto ma puntuale, facendosi largo in suggestive soggettive dove troneggiano minimalisti primissimi piani di oggetti, come ad esempio le pale di un ventilatore, una tazzina di caffè nero e, soprattutto, il posacenere stracarico di mozziconi. Le tessere rilucenti di un modo di fare cinema profondamente intimista, e non tanto per i flashback storici che fanno il film - quei giorni fatali in cui la concezione dello stato israeliano riguardo alla propria superiorità militare sui vicini arabi andò totalmente in frantumi - quanto

del saper rendere palpabile la sensazione opprimente provata a pelle per le decisioni che Golda Meyer ha dovuto prendere: non è un caso che il film sia stato per lo più girato in ambienti claustrofobici, come bunker, uffici governativi, angusti corridoi e camere d’ospedale, incluse le retrovie con scaffali abitati da cadaveri classificati. Retrovie ideali da percorrere soprattutto se si vuole tenere segreta l’altra battaglia parallela combattuta da Golda Meyer, contro il cancro linfatico: quello che l’avrebbe poi uccisa da lì a cinque anni più tardi, nel 1978. Ambienti dove gli intensi chiaroscuri si sprecano e le metafore spuntano qua e là, magari sulla scia di uno stormo di uccelli in volo, prima del rivelarsi del loro tragico destino.

Certo è che questo Golda ci raggiunge peraltro con un tempismo incredibile: come spesso accade, la Storia sembra tristemente ripetersi, dimenticando lezioni del suo stesso passato, per quanto memorabili, ed eredità sacre

come quella lasciata da Golda Meir (1898-1978) al suo Paese. Eppure, come ricordato nel finale del film: “la sua lotta per salvare Israele dall’annientamento è la sua eredità”. Allora perché, proprio nel nostro presente, si è appena tornati ai venti di guerra?