THE FABELMANS

Steven Spielberg non ha certo bisogno di presentazioni! Tutti conoscono i suoi film, la sua passione per il cinema, e il suo tocco da narratore con la naturale meraviglia del favolista! Molti tra i temi più seri con Steven Spielberg hanno indossato la veste dello stupore tipico dell’infanzia: E. T. e persino A. I. stanno lì a dimostrarlo. A quanto pare é uno sguardo che nasce e prende forza quando lui stesso era un bambino e oggi che è nell’età più matura, anagrafica come professionale, ha desiderato di rivisitarsi, riflettendo sull’accaduto. Così ha visto la luce The Fabelmans, storia semiautobiografica di un’infanzia in seno ad una famiglia ebraica, e di una vocazione, allora ai suoi albori, che ha tutta l’aria di una predestinazione. Un viaggio ‘di formazione’ dunque, con gli occhi del bambino, dell’adolescente e del ragazzo, fino all’altezza del decollo di quel che sappiamo esser diventata una grande professione,

di successo e apprezzamento su scala internazionale. Decollo derivato da un incontro cruciale, con una leggenda di filmmaker dell’epoca, nientemeno che con il regista John Ford. E’ la storia di uno sguardo che sapeva guardare dentro come nessun altro: eppure, ha dovuto faticare non poco per convincersi che ‘fare film’ per lui non era un hobby ma una vera e propria vocazione artistica. Così con The Fabelmans, Steven Spielberg non ci offre solo un film, ma la parte più intima e profonda del suo essere, votato all’arte cinematografica a tutto tondo, quando ancora non sapeva di esserlo.

E dire che il suo primo approccio di bambino al cinema è stato di paura, e ancora prima di entrare in una sala cinematografica: “sarà buio lì dentro… avrò paura… hai detto che le persone sono giganti…”. Insomma, i consueti timori di un bambino verso l’ignoto. E il padre Burt con la madre Mitzi

devono penare non poco per rassicurare il loro ancora piccolo Sammy - l’alter ego di Steven Spielberg - concludendo: “i film sono sogni che non dimenticherai mai”. Paul Dano e Michelle Williams sono strabilianti nel ruolo di questi genitori agli antipodi tra loro, ma assolutamente complici nel ‘coltivare’ la numerosa famiglia. Sono gli anni Cinquanta e rientra nell’andamento naturale (e storico) delle cose che la donna sacrifichi alla famiglia molto di più di un uomo: per questo l’uomo di scienza Burt/Dano può dedicarsi a tempo pieno al lavoro, fare carriera e far traslocare l’intera famiglia in un altro Stato, mentre la donna Mitzi, con la mente artistica da raffinata pianista quale è, si accontenta di qualche esibizione televisiva di contro ad una carriera vera e propria, dedicandosi anima e corpo ai figli, tra cui al piccolo Sammy. Il suo supporto è fondamentale, almeno fino ad una inaspettata frattura temporanea, a

seguito di una sconcertante rivelazione, scoperta per caso proprio da una sua pellicola amatoriale, in cui ha filmato la famiglia in campeggio. Rivelazione in cui l’amico, per l’appunto di famiglia, Bennie (Seth Rogen), gioca un ruolo fondamentale.

Il tratteggio narrativo di The Fabelmans abbraccia ogni spigolatura: dell’infanzia prima, in cui per la vocazione cinematografica in erba gioca un ruolo focale l’incidente che vede il catastrofico scontro tra un’auto ed un treno; dell’adolescenza poi, vissuta nell’America di quegli anni, laddove essere ebreo poteva suscitare più di un’ironia fra i coetanei, al punto da sfociare in un facile bullismo: ecco perché il motivo dell'antisemitismo è stato uno dei temi più cari a Steven Spielberg, poi sfociato in quel capolavoro che è Schlinder's List. Le prime infatuazioni e le prime delusioni farciscono il processo di crescita, ma a parte sporadiche fasi un po' noiose - il ‘bigottismo sexy’ della ragazza cristiana è alquanto insopportabile

- il racconto procede per lo più fluido e interessante, sovrastato dalla performance particolarmente brillante di questa madre con cui il giovane Sammy (GabrielLaBelle spalmato sul personaggio in maniera abbastanza asettica), manterrà sempre un legame speciale, in linea con la condivisione ‘genetica’ di un’anima artistica. E su questa contrapposizione tra Arte (madre) e Scienza (padre) - “in questa famiglia c’è Arte contro Scienza” - Spielberg torna più volte, sfoggiando una sceneggiatura dal fraseggio elegante e profondo, spruzzato di quell’umorismo vagante che alleggerisce quel peso drammatico che d’altra parte non manca.

Quel che resta è quella linfa artistica ancora neonata, alimentata da una strana filosofia che, d’altra parte, ne ha incentivato la crescita fino all’età adulta: una filosofia che sembra aver peraltro prodotto i suoi frutti! E che frutti! Si chiama Arte con la A maiuscola!

“Mi dicono che tu vorresti fare dei film, perché? Questo mestiere ti farà in mille pezzi…

Quando l’orizzonte si trova alla base è interessante, quando l’orizzonte si trova in alto è interessante, quando si trova nel mezzo è una merda noiosa” - John Ford