ASSASSINIO SUL NILO

Siamo di fronte ad un classico tra i classici, che spicca il primo volo con il romanzo di Aghata Christie nel lontano 1937, mentre fa tesoro dell’aggiornamento del film di John Guillermin del 1978 che, già all’epoca, sfoggiava un cast stellare - Peter Ustinov, Mia Farrow, Bette Davis, Jane Birkin, Jon Finch e Angela Lansbury possono bastare! - prima di tornarci sopra ai nostri giorni. Ma si sa che Kenneth Branagh ama il genere noir targato Christie (Assassinio sull’Orient Express docet) da non resistere a rimettere le mani in pasta per una ricetta tutta sua. Ed ecco così spuntare Assassino sul Nilo… di nuovo.

Nulla a che vedere con il recente capolavoro di Belfast, intendiamoci, di tutt’altro genere e di tutt’altra portata, pellicola oltretutto che si offre come ‘un pezzo di cuore’ del vissuto personale del regista, sceneggiatore e attore, da sempre con molti assi nella manica assolutamente autoriale! Ma, a

suo modo, Assassinio sul Nilo - costellato di un pugno di star un filino meno brillanti rispetto all’Orient Express - mantiene una sua certa impronta. Impronta che mira allo scavo psicologico dei personaggi prima ancora che puntare sulle dinamiche di ricostruzione dell’omicidio, peraltro straordinariamente plurimo. E tra i personaggi, qui, ora, Kenneth Branagh si porta dietro dall’Orient Express quel Bouc di Tom Bateman cui è stato affidato il ruolo della chiave di svolta per dipanare l’enigma delle possibilità. Va da sé che nei noir di Agatha Christie tutti i presenti hanno sempre ognuno un motivo plausibile per far fuori la vittima, o, come in questo caso, le vittime. Potremmo anche dire, nulla di nuovo all’orizzonte, ma in questa versione odierna di Assassinio sul Nilo Kenneth Branagh rivela allo spettatore i suoi intenti, condivisibili o meno, a cominciare dall’interessante prologo in bianco e nero.

Il prologo, annidato sul fronte di guerra,

ha lo scopo di dire qualcosa di focale importanza sul personaggio più umbratile, e al contempo più illuminato, di cui ha voluto farsi carico, con la regia, lo stesso Branagh: vale a dire il mitico Hercule Poirot. Un’operazione di guerra naufragata con la morte del capitano, un amore rivisto in un ospedale da campo che non ha avuto un futuro, un volto deturpato che giustifica quei bizzarri baffi e una malinconia senza limiti e confini per quanto sottesa e dimessa in pubblico, tracciano qui, ora, le motivazioni più intime dell’identikit del detective più famoso al mondo, sia dal punto di vista letterario che cinematografico. L’intreccio narrativo è intrigante ma discretamente soft prima che si infittisca e che maturi quel tensivo afflato auspicabile in ogni noir che si rispetti. E lo stuolo di personaggi messi in campo questa volta, si direbbe rispondere dignitosamente allo spazio loro riservato dal copione: al timone

della sceneggiatura Kenneth Branagh ha messo il Michael Green di Blade Runner 2049. E non è cosa da poco.

Così entrano in scena le due amiche d’infanzia, di lì a poco rivali in amore, Lynnette e Jacqueline (rispettivamente interpretate da Gal Gadot ed Emma Mackey, entrambe fantastiche). Sullo sfondo, differenze di ceto sociale e fragilità psichiche, da cui occhieggi quell'amore condiviso, nonché, motivo di aspro conflitto, per il bellimbusto Simon Doyle di Armie Hammer, profilo da copertina senza una vera personalità di un qualche rilievo. Intanto, sul battello ‘Karnak’, in crociera sul Nilo, ha preso posto un popolo multietnico e socialmente stratificato, tra cui la pittrice Euphemia di Annette Bening, madre di Bouc/Bateman, assolutamente contraria alla liaison del figlio con la ragazza di colore Rosalie (Letitia Wright). Alle prime tracce di sangue, il mistero si infittisce e, di pari passo, la suspense del film. Ma, ovviamente, non è tanto l’effetto sorpresa

a dominare lo scenario dell’omicidio in una cabina del battello ‘Karnak’, che procede silenzioso sulle acque del Nilo in una torrida sera del 1937. E’ invece l’evoluzione che ne scaturirà sul piano personale di questo piccolo uomo, tenace e paziente, in qualche modo sofferente, e con le sue fallibilità in campo investigativo, a farsi novità sul già detto e il già visto: un Hercule Poirot meno eroico, più umano e fragile di quel che non ci si aspetterebbe, affiora qui come un pesce a fior d’acqua, per prendere fiato e riflettere in profondità. Un uomo per il quale lo spettatore si sorprende a provare affetto e tenerezza. Un uomo che, dopo questa esperienza, negatosi a una nuova possibilità affettiva, forse può trovare quel coraggio rimasto dietro le quinte, assolutamente latitante fino a quel momento. E, allora, chissà… Magari…!

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