GEORGETOWN

“Lei mi ha prestato le ali con le quali io adesso prendo il volo”

Non si direbbe mai che un personaggio come Ulrich Mott sia realmente esistito. Invece è proprio così, e il suo incredibile excursus esistenziale è stato raccontato nell’articolo del “New York Times” intitolato Il peggior matrimonio di Georgetown. A riprenderne le fila per portare la vicenda del più eccentrico e spregiudicato degli impostori sul grande schermo, con Georgetown, è l’attore Christoph Waltz (Bastardi senza gloria, Carnage, Django Unchained, Big Eyes) che qui, oltre a farsi carico dell’interpretazione del protagonista Ulrich Mott, si lancia pure con il debutto alla regia. E devo dire con risultati più che soddisfacenti su entrambi i fronti. Waltz sceglie una cornice narrativa di stampo letterario, scandita da capitoli con il vessillo dell’ironia in mano, al cui interno si muove a scacchiera tra passato e presente, col pretesto di un’esigenza di testimonianza, o in tribunale

o per interrogatori investigativi. E questo perché, dopo tutta una serie di rocamboleschi accadimenti, in seno alla più improbabile delle coppie unite in matrimonio, ricostruiti passo passo per frammenti come in un puzzle, a Georgetown ci scappa il morto, e non per cause naturali. Ci scappa il morto si, a dispetto dell’irresistibile humour che indubbiamente il nostro protagonista suscita nello spettatore per la brillante spudoratezza con cui sciorina una bugia dietro l’altra per spacciarsi, ad ogni occasione, per quello che non è. E l’infausta scoperta di quella morte non avviene alla fine, anzi, proprio all’inizio, andando a costituire il motivo principale per l’avvio e la ricostruzione, in ogni suo aspetto, dell’intera vicenda. In fin dei conti Georgetown si qualifica come un classico dramedy declinato in noir, a struttura circolare, in cui il cerchio si apre e si chiude con la stessa scena celebrata in un piano sequenza dominato da una

carrellata raso terra che termina con la visione del visionario impostore.

A fare da spalla all’esuberante protagonista fino all’ultimo, lapidario capitolo, in cui si arriva finalmente alla verità, c’è la più vegliarda ed improbabile delle spose: personaggio in cui, giocandosela tra ingenuità e sagacia battagliera, eccelle Vanessa Redgrave, naturalmente tradotta in Elsa Brecht, giornalista di successo ben introdotta negli ambienti che contano. Lo sgomento della figlia Amanda - una sotto impiegata Annette Bening alle prese con un personaggio intonso, pensato al servizio della coppia protagonista - è palpabile fin dall’inizio, quando in occasione di una visita alla madre, trova l’ennesimo festino in corso. Lo si capisce subito dalla sua presenza, solo fisica, alimentata da un pungente silenzio prima di abbandonare la tavola a metà cena, sempre senza una parola. Il contrasto tra madre e figlia si avvolge, spesso arroventato, intorno al fuso di quell’Ulrich/Waltz che Amanda/Bening trova sinistramente troppo giovane ed

evidente opportunista senza scrupoli. Quanto opportunista, lo diranno i fatti, annidati nella generosa manciata di siparietti tragicomici davvero ben orchestrati: e giacché la verità prima o poi viene a galla, malgrado l’indubbia abilità nel costruire una piramide di bugie affastellate una sull’altra a tutto vantaggio di un’identità inesistente – tale da generare smarrimento persino nei suoi legali – i coperchi salteranno uno ad uno dalle molte pentole ricolme di niente. Per inciso, Waltz ha un illustre precedente coniugato sull'ambizione sconfinata e sulla spudorata menzogna, con il personaggio di Walter Keane, al fianco di Amy Adams (Margaret Keane), nel Big Eyes di Tim Burton. In Georgetown il tutto è celebrato nella pirotecnica sequenza, fatale, dello smascheramento finale, inappellabile, dell’anziana sposa ai danni del giovane e spregiudicato sposo. Tanto pirotecnica e dal respiro teatrale da tragedia greca, da far sembrare bazzecole le precedenti schermaglie di cui si è fregiato, con tutti gli

onori, lo script di David Auburn.

trailer ufficiale: