SENZA LASCIARE TRACCIA

Non poteva che essere il primissimo piano di uno scorcio di bosco l'apertura di Senza lasciare traccia, terzo lungometraggio della scrittrice e regista Debra Granik - già vincitrice con il suo Down to the Bone proprio al Sundance Film Festival, dove è passato pure questo film (oltre che nella sezione Quinzaine des Réalisateurs a Cannes) - pochi istanti prima di scorgere tra arbusti e rami boschivi la prima protagonista, una ragazzina adolescente e di lì a poco un uomo. L'intimità dei due protagonisti tra loro e con quel bosco, i primi gesti di un quotidiano essenziale, minimalista, radicato nelle regole fondamentali di una sopravvivenza all'aperto, lascia intuire i tratti di due esistenze ai margini di una società integrata e comunemente riconoscibile. Sarebbe da non credere se non fosse documentato. E stupisce sempre comunque che si tratti di una storia vera, lambita dalla leggenda e narrata nel romanzo My Abandonment di

Peter Rock: un padre e una figlia che vivono per scelta nascosti in un parco ai margini di Portland, in Oregon, negli Stati Uniti. Ci devono essere forti motivazioni per una scelta del genere e queste occhieggiano gradualmente tra le righe di un pentagramma inespresso, né scritto né detto, solo vissuto da una vita che ha escluso deliberatamente le regole della conformità che una comunità organizzata naturalmente impone. La prima motivazione che trapela è la morte di una moglie e madre che ovviamente ha lasciato il segno, con l'aggravante - ma questo lo si capisce più tardi - che il protagonista reca le ferite interiori, prima che fisiche, più profonde da reduce di guerra, un militare - per questo ben addestrato alla sopravvivenza in situazioni d'emergenza - veterano della guerra in Iraq affetto da PTSD (disturbo da stress post-traumatico). Argomento che sembra stare particolarmente a cuore alla regista, se solo

si pensa al suo precedente Stray Dog su un veterano del Vietnam.

Se già per il plurinominato agli Oscar Un gelido inverno la Granik aveva fatto scelte ottimali per i suoi interpreti (con Jennifer Lawrence e John Hawkes), qui in Senza lasciare traccia, sembra addirittura superare se stessa, offrendo il primo piano di questa inusitata coppia padre-figlia a Ben Foster (The Messenger, Hell or High Water) per il suo introverso ed evidentemente disturbato Will e alla diciottenne neozelandese Thomasin McKenzie (la Astrid di Lo Hobbit – La battaglia delle cinque armate) - un debutto come prima protagonista sensazionale il suo! - per la figlia Tom, ben più matura della sua età, alla luce di quel genere di esperienza e della cura premurosa, e a suo modo amorevolmente responsabile, del padre. Regia ed interpretazioni dipingono uno tra più intensi e viscerali ritratti, carico di tutto il misterioso magnetismo di quella particolare esistenza

vissuta ai margini. Ma non esattamente alla maniera di Into the Wild-Nelle terre selvagge di Sean Penn, per quanto ce lo ricordi il genere di vita declinata in sopravvivenza a contatto diretto con una natura più o meno ostile. Quello di Will/Foster e di Tom/McKenzie non è un percorso 'on the road', è più un viaggio dentro di loro, in un stato di isolamento stanziale. Almeno fin quando non verranno casualmente scoperti ed affidati ad agenti sociali amanti dei test all'insegna del 'vero o falso', sia pure con le migliori intenzioni di comprendere ed aiutare. Ma il tentativo di una vita preconfezionata, con una casa e un lavoro - dove paradossalmente Will, anziché preservare la natura boschiva, deve contribuire al disboscamento per preparare gli alberi di natale alla vendita - stride profondamente con l'anima in fuga di quel padre che sa chiudersi a riccio in criptici silenzi quanto essere premuroso

e ansiosamente amorevole con la figlia.

In questo cammino, riescono ad essere a modo loro magnetiche anche le poche figure in campo che i due incrociano strada facendo, dopo impervie difficoltà, in coda ad una seconda fuga nello Stato 'vegetativo' di Washington. E' comunque l'America altra, al di fuori di città e di società preconfezionate, quella 'invisibile' che compare protagonista, senza lasciare traccia, appunto. E' quella più propria di altre persone 'ferite' nel profondo, che pure vive ai margini nel bosco, o tutt'al più nei camper sopra la collina, dove tra una manciata di baite sparse, sopravvive quel genere di vita e di generosa solidarietà di cui il mondo sembra davvero aver perso traccia e memoria. Un mondo imbibito di una cultura 'contadina' che insegna ai ragazzi come familiarizzare con i conigli o con le api. E' questo che piace alla figlia Tom/McKenzie e che inizia a far breccia dentro

di lei, di contro al perseverare in una vita da eremita. Il problema di suo padre non è il suo, e per quanto indissolubile possa restare quel legame affettivo, indistruttibile, comincia a farsi strada, all'orizzonte, l'idea che quel percorso congiunto debba ad un certo punto diramarsi in un doppio binario.

Una certa spiritualità di marca 'animista' sembra poi pervadere l'intera pellicola: la dicono lunga in proposito, la delicata metafora del ragno intrappolato al centro della sua stessa tela, il dono a tempo di quel cane speciale in grado di percepire e di aiutare chi si trova in difficoltà. Motivi straordinari che culminano in un finale da Oscar, con primissimi piani spesso traditi per scelta, mentre ci si affida alla semplice essenza di un sentimento compresso e sospeso in un volto risucchiato dall'ombra, o in un gesto minimalista di solidarietà condivisa come il sacco di viveri lasciati appesi nel bosco per

un qualcuno che non si è mai visto ma che ha dato prova di gradire per anni e che sappiamo continuerà a gradire. E' questa la miglior sceneggiatura scritta tutta in sottrazione per questa perla cinematografica senza pari: riuscire ad incidere solchi profondi senza sforzarsi di lasciarne traccia.