BLACKKKLANSMAN

A proposito di Blackkklansman - è già complicato il titolo! - non si può dire che Spike Lee (Fà la cosa giusta) non avesse messo le carte in tavola fin dall'inizio. E non si può dire che solo strada facendo cambi più volte rotta e genere cinematografico. Un film con un prologo come quello inscenato in Blackkklansman la dice lunga fin dalle prime battute. Si ha persino l'impressione di aver sbagliato sala, poi invece capiamo che si tratta solo della prima freccia lanciata al corpo centrale di questa incredibile, eppure "fottutissima" storia vera. Il dubbio è legittimo quando vedi una tra le scene più drammatiche - e formalmente più barocche - di Via col vento: la protagonista, unico personaggio in piedi, si aggira sgomenta in mezzo ad un'oceanica distesa di corpi dilaniati dalla guerra, in attesa di un soccorso che per molti di loro non arriverà mai o comunque non

in tempo. E le dissertazioni seguenti, per bocca di un professore emerito - il Dr. Kennebrew Beauregard di Alec Baldwin - in primo piano, sguardo in macchina, con suggeritore al fianco fuori campo - mentre nelle retrovie del sottofondo scorre la realtà dei fatti rivisitata in immagini pittoriche di marca psichedelica sugli stessi problemi di denuncia - non fanno che confermare i colori pronti all'uso sulla tavolozza di Spike Lee per il suo Blackkklansman. Essere sotto attacco, la congiura della razza bianca, le discriminazioni razziali, integrazione e diversità, le guerre, tutte le guerre, di secessione fino al Vietnam, non sono altro che tutte le tessere dell'esemplare percorso lastricato di infiltrazione, instillazione, di odio, che ci accompagna al perno narrativo radicato negli anni Settanta, con il Ku klux Klan (KKK), le Black Panthers e il loro grido provocatorio - 'potere nero' - di libertà. La voglia di commedia, a dispetto di

tanto dramma, tracima d'altra parte dai bordi fino al decollo con l'entrata in scena del protagonista di colore Ron Stallworth (alias John David Washington, figlio d'arte dell'emerito Denzel). La ripresa è già di per sé umoristica: il modo in cui viene ritratto mentre scorge l'ammiccante cartello 'Entra nella polizia di Colorado Springs' e si sistema la crespa criniera nera, non dà campo ai fraintendimenti, ma le note lievi che seguiranno, marcano stretto un certo sarcasmo, intessuto con il vero dramma socio-politico che negli anni sembra essersi solo cambiato d'abito per restare fondamentalmente lo stesso. E' qui che vuole arrivare Spike Lee, in una delle sue più ambiziose e colte pellicole mai sfornate prima d'oggi.

Si può capire il vago smarrimento mentre il volpone Lee spicca i suoi strali al corpo centrale della storia, mentre il protagonista di colore, il primo agente afro-americano ingaggiato al Dipartimento di Polizia di Colorado Springs,

guadagna terreno come infiltrato sotto copertura insieme al suo alter ego bianco (il Flip di Adam Driver). E mentre la sceneggiatura mantiene le venature rosee, persino quasi da sitcom, i diversi e numerosi strali vanno a conficcarsi nel corpo centrale della storia, mirando alle fondamenta del collegamento sostanziale, raggiungendo lo scopo voluto e tenendo fede ai principi di fondo. Si tallona così negli anni l'evoluzione di un problema che si riassume in una parola sola: odio, dalle radici profonde, come una pianta perenne per sua natura infestante. E' in quest'ottica che Spike Lee scocca i suoi strali, riconoscendone la legittima e logica ragione di essere in seno alla sua storia, passando curiosamente dal cinema muto, con il pilastro di David Wark Griffith Nascita di una nazione (per l'appunto ambientato al tempo della guerra di secessione americana), alla favolistica e leggendaria storia di Tarzan (unico bianco in Africa che

non disdegna di far fuori i neri). La logica c'è e si lascia seguire finché Spike Lee non sembra riuscire o voler contenere tutta la rabbia montata fino all'orlo da tracimare oltre: è a questo punto che inizia a scoccare sempre più velocemente le sue frecce, fino a raggiungere l'attuale Presidente degli Stati Uniti Donald Trump e molto d'altro. Ed ecco che, come una colata lavica che tracima dalla bocca di un vulcano, l'eterogeneo magma storico analitico di denuncia di Spike Lee finisce per invadere inesorabilmente lo schermo, rischiando di far soffocare la linfa narrativa primaria, a cui invece ritorna per riacciuffare l'epilogo della "fottutissima storia vera". Al contempo recupera in extremis la vena rosacea da sitcom, con lo scoperchiamento del vaso di pandora e dell'inganno mantenuto in ebollizione ai danni del capo del KKK. Incidentale la storia d'amore sottopelle raccolta al cuore delle Black Panthers.

Così, se Blackkklansman potrà

risultare nel complesso a tratti un pò farraginoso, non si vorrà negare l'evidenza di un bel fiore all'occhiello: il montaggio alternato tra l'iniziazione del protagonista Ron (che negli incontri personali è sempre impersonato dall'alter ego bianco Adam Driver) e il racconto dell'uomo di colore alla riunione delle black panthers sulla vicenda di un certo ragazzo di colore. Quel che succede di lì a poco al Ron di Washington dà un'idea piuttosto chiara di ciò che Spike Lee intendeva dire a più ampio spettro. Non è cambiato molto dai tempi della infausta storia del ragazzo di colore, emblematica di molte altre nelle più svariate e disumane versioni, ad oggi. Almeno una parte del corpo di polizia bianco continua ad abusare del potere che ha e non manca occasione per esibire un atteggiamento prevenuto nei confronti di persone di colore. L'intima connessione con una certa politica che alimenta l'odio è il messaggio

trasparente e chiaro che Spike Lee denuncia oggi tirando le fila della tela del ragno che nel tempo non ha fatto che ingigantirsi sempre più. A modo suo dunque, sfoggiando una sontuosa e ricca lezione, Spike Lee si è fatto ben capire e chi ha orecchi per intendere...

clip 'Mia la casa, mie le regole':



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