MADRE!

DARREN ARONOFSKY SCAVALCA GENERI E NARRAZIONE PER TRAINARE, DALLE ORIGINI ALLA STORIA, UN SONTUSOSO 'CARRO ALLEGORICO' VERSO I FASTI DI NUOVI 'BACCANALI'. TRA SACRO E PROFANO, VA IN SCENA LA DENUNCIA DI UNA DISFATTA APOCALITTICA: DI COPPIA E FAMIGLIA, DA RILEGGERSI SU SCALA UNIVERSALE PLANETARIA. SUL BLASONATO CAST DI JAVIER BARDEM, ED HARRIS, MICHELLE PFEIFFER, BRIAN E DOMHNALL GLEESON, TRONEGGIA UNA JENNIFER LAWRENCE A TUTTO CAMPO NEL PIU' INTIMO DEGLI SGUARDI

Se non vi piacciono i baccanali non partecipate alla festa. Ma se non vi spaventa osare, anche solo un pò, fatevi avanti. Il gran carro allegorico intitolato mother! trainato da Darren Aronofsky vi attende, per accompagnarvi in un'esperienza onirico-esistenziale, in cui ogni singolo aspetto, cosa e personaggio, indossano la cangiante veste filosofica di simboli e metafore da rapportarsi su scala universale, anzi, planetaria. E' questa l'unica lettura possibile per accettare il nuovo caravanserraglio goticheggiante di Mother! che corteggia a lungo

l'horror mascherato da una suspense spesso illogica prima di lanciarsi nell'abbraccio più intimo. Se si dovesse istituire un avviso di chiamata per mother/madre! potrebbe essere questo: se non trovate la chiave giusta potete anche evitarvi il disturbo di salire a bordo, ma se, memori del glossario aronofskyano (The Fountain ma soprattutto Il cigno nero) prendete la decisione di guardare ben oltre la coltre della narrazione in senso letterale e farvi coinvolgere in questo vorticoso tunnel sospinto da uno sguardo rabbioso rivolto al genere umano e alla sua casa sul pianeta Terra, allora potrete anche affacciarvi a questa finestra, più simile ad una fessura ostile, senza sentirvi offesi. Non dico che debba costituire per forza un'esperienza edificante - anzi, proprio non lo è, ma forse, se ho ben compreso il messaggio, o, per meglio dire, il groviglio di messaggi sottesi nel film, non doveva esserlo. E Mother! non sarà neppure un'opera

perfetta nel senso del capolavoro assoluto, eppure rischia di essere geniale proprio per il mix micidiale di letture trasverse cucite addosso ai singoli elementi, lanciati in campo con profondo senso teatrale, invischiato con il thriller soprannaturale, il dramma familiare contemporaneo e molto altro.

Il fuoco che divampa ovunque e abbraccia il volto in primo piano insanguinato, sono il red carpet per il titolo: mother!. Madre, nel senso più ampio del termine, cui ammicca lo stesso punto esclamativo. La vera chiave di lettura globale, l'infinito da cui tutto ha fine per aver di nuovo inizio. Sono appena una manciata i personaggi protagonisti in primo piano, ed è certo che quella 'madre' singola e simbolo-metafora universale che ha il volto, l'anima e il talento da urlo di Jennifer Lawrence, domina l'intero percorso, nell'infinita girandola di primissimi piani che instaurano con lo spettatore un legame tanto intimo quanto quello instaurato nell'arte e nella vita

con il regista. Javier Bardem, cui non fa difetto ritrarre ogni sinistra ed ambigua sfumatura di carattere, ne tratteggia qui con 'Lui', lo scrittore in crisi di ispirazione, una tra le più sfuggenti girandole, un lasciapassare per il letterale 'nonsense' che si va diffondendo a macchia d'olio dacché fa la sua comparsa sulla scena quello strano sconosciuto incarnato da Ed Harris. Sconosciuto di nome e di fatto, e per questo indicato come 'uomo'. Se fate caso, la prima chiave di lettura del film, dirottata dal personale all'universale, Aronofsky la offre fin dalla spersonalizzazione dei ruoli nel cast, privi di nome e cognome. Così a 'madre' (Jennifer Lawrence) e a 'Lui' (Javier Bardem), fanno eco l'insolente ed inquietante 'donna' di Michelle Pfeiffer, il 'fratello maggiore' e 'minore' rispettivamente di Domhnall e Brian Gleeson, che tanto ricalcano le bibliche figure di Caino e Abele, e così via. Un avvicendarsi di presenze altre

e non invitate nel privato 'Eden' di quella immensa casa, vera e propria villa, isolata in mezzo alla natura: la componente del campo di grano è uno dei tanti cuori pulsanti della grande allegoria e della sua cornucopia di metafore.

La moltitudine di gente che da un certo punto in poi invade lo spazio privato della casa, la più assurda ed insidiosa, invadente e distruttiva, dissacrante, nel multietnico portfolio di una pazzia generalizzata come una pandemia virulenta, paradossalmente diventa quella che dà il senso pieno a questo 'carro allegorico' che si fa carico di preziosa materia prima per dei neo Baccanali contemporanei: un agglomerato metaforico della follia che avviluppa il genere umano sul pianeta Terra di questi tempi. Così puoi uscire da una stanza, chiudere una porta e aprirne un'altra, e un'altra ancora, ma non potrai mai liberarti dalla 'folle folla', silente solo nell'attesa di una nuova nascita. E mentre

la 'madre', emblema dell'Amore incondizionato, saggia pareti e pavimenti della casa, dando luogo ad esperienze onirico-olistiche incensate dall'assenza di un accompagnamento musicale vero e proprio, circoscritto al cuore pulsante embrionale delle visioni, Aronofsky addensa i toni dark sulla sua tela attingendo dall'immaginario iconografico-iconologico più disparato (in The fountain già si andava esercitando ma era solo agli inizi). Immaginario che dall'antichità, filosofica ed artistica, raggiunge un certo genere di pittura (vedi il target preraffaellita di uno dei poster del film), costeggiando il soprannaturale horror Madre, per l'appunto, di André Muschietti, lambendo schegge da thriller di marca hitchcockiana (Le verità nascoste), chiedendo in prestito a Roman Polanski qualche rara sfumatura di colore, più da Rosemary’s Baby che dal dio della carneficina ritratto in Carnage.

Un bel guazzabuglio non c'è che dire. Sembra un paradosso nel paradosso, eppure l'apparente 'nonsense' di Mother! ritrova la sua più profonda ragione di essere nelle ultime battute

di un finale 'biblico', che chiude il cerchio per riaprirlo di nuovo risorgendo dalle ceneri come l'araba fenice, nell'ammiccante ciclica follia che avviluppa il genere umano mentre attraversa le varie epoche della Storia. E malgrado tutto, dopo l'Apocalisse, il primigenio Amore vince su tutto e torna sempre per ricominciare da capo. Si potrà discutere quanto si vuole sui mezzi scelti da Darren Aronofsky per dire questo, ma curiosamente, ci troviamo concordi con l'artista a tutto campo Marina Abramovic che pare sintetizzare meglio di me, le ragioni di un giudizio fondamentalmente positivo e che riporto volentieri di seguito, ricordando solo, in ultima analisi, come altre nobili pellicole abbiano avuto esordi nefasti per diventare un cult nel tempo.

Scrive Marina Abramovic usando la forma epistolare:

"Caro Darren, ho letto alcune recensioni di 'Madre!'. Una diceva che fosse il peggior film dell'anno. Voglio solo darti la mia opinione: sono stata così emozionalmente commossa da

questo film. Gli attori che hai scelto erano incredibili e il suono era così innovativo. Nella mia vita, tutte le mie prime opere degli anni '70 sono state massacrate quando sono uscite. Sono stata così criticata dai critici, ma ora queste opere vengono considerate 'storiche' e 'innovative'. Avete avuto il coraggio di esporre il lato più oscuro della natura umana e dell'amore incondizionato. Quando non avevi più niente da dare ti sei strappato il cuore. Questo film è così complesso, con così tanti livelli. Penso che se non questa generazione, la prossima lo capirà. Una buona opera d'arte ha molte vite".