INDEPENDENCE DAY - RIGENERAZIONE: ROLAND EMMERICH DA' UN SEGUITO AL PRIMO 'INDIPENDENCE DAY'
HAPPY 4 Luglio!!! - RECENSIONE ITALIANA e PREVIEW in ENGLISH by GUY LODGE (www.variety.com) - Dall'8 SETTEMBRE
"Per me questa è un'ambientazione molto speciale quindi ho voluto farlo al meglio per la storia e per i personaggi. E' passato abbastanza tempo da farmi sembrare tutto come se fosse nuovo... Il pubblico adora questi personaggi. Abbiamo ampliato l'universo di 'Independence Day', e non vedo l'ora che le persone lo vedano... E' emozionante vedere il passaggio del testimone da una generazione all'altra. Abbiamo gli eroi veterani del primo film che aprono la strada a una squadra di nuovi protagonisti. Con il cast originale sul set, e fuori, è come stare ad una riunione della classe '96 venti anni dopo"
Il regista Roland Emmerich
(Independence Day: Resurgence; USA 2016; Avventura Sci-Fi; 119'; Produz.: Twentieth Century Fox Film Corporation; Distribuz.: 20th Century Fox)
Soggetto: Personaggi di Dean Devlin, Roland Emmerich, James A. Woods e Nicolas Wright.
Cast: Liam Hemsworth (Jake Morrison) Maika Monroe (Patricia Whitmore) Jeff Goldblum (David Levinson) Bill Pullman (Presidente Thomas J. Whitmore) William Fichtner (Generale Adams) Charlotte Gainsbourg (Dr. Catherine Marceaux) Joey King (Sam) Angelababy (Rain) Sela Ward (Presidente Lanford) Gbenga Akinnagbe (Agente Matthew Travis) Vivica A. Fox (Jasmine) Jessie Usher (Dylan Dubrow-Hiller) Brent Spiner (Dr. Brakish Okun) Judd Hirsch (Julius Levinson) Grace Huang (Lin Tang) Cast completo
Ryan Cartwright (Ufficiale Ryan Collins) Mckenna Grace (Daisy) Deobia Oparei (Dikembe) Patrick St. Esprit (Segretario della Difesa) Garrett Wareing (Bobby) Chin Han (Comandante Jiang Lao) Joshua Mikel (Armand) Alice Rietveld (Agente dei Servizi Segreti) Nicolas Wright (Floyd Rosenberg) Alma Sisneros (Aide 2) Monique Candelaria (Ufficiale tecnico) Ava Del Cielo (Giovane madre) Hays Wellford (Felix) Travis Tope (Charlie Miller)
Musica: Harald Kloser e Thomas Wanker
Costumi: Lisy Christl
Scenografia: Barry Chusid
Fotografia: Markus Förderer
Montaggio: Adam Wolfe
Effetti Speciali: David Greene (coordinatore effetti speciali); Marion Spates (supervisore effetti digitali)
Makeup: Thomas Nellen (capo dipartimento makeup); Jennifer Bell (capo dipartimento acconciature)
Casting: Jo Edna Boldin e John Papsidera
Scheda film aggiornata al:
05 Luglio 2020
Sinossi:
IN BREVE:
Dopo l’attacco sferrato dagli alieni nel 1996, l’umanità ha sempre saputo che sarebbero tornati. Grazie all’utilizzo di tecnologia aliena, le nazioni della terra si sono unite nel creare un programma di protezione globale, ma nulla ci potrà preparare ad un attacco alieno senza precedenti. Solo la genialità di un piccolo gruppo di uomini e donne salverà il mondo dell’estinzione.
Two decades after the first Independence Day invasion, Earth is faced with a new extra-Solar threat. But will mankind's new space defenses be enough?
We always knew they were coming back. After 'Independence Day' redefined the event movie genre, the next epic chapter delivers global spectacle on an unimaginable scale. Using recovered alien technology, the nations of Earth have collaborated on an immense defense program to protect the planet. But nothing can prepare us for the aliens' advanced and unprecedented force. Only the ingenuity of a few brave men and women can bring our world back from the brink of extinction.
Commento critico (a cura di PATRIZIA FERRETTI)
PIU' CHE UN SEQUEL UN OLTRAGGIO ALLA MEMORIA DEL PRIMO FILM, POPOLARISSIMO QUANTO SI VUOLE MA GODIBILE. QUESTO INVECE, CHE GIA' PARTE IN SECONDA, E' UN FUMETTONE DA VIDEO-GAME CON ALCUNE SEQUENZE PERSINO RISIBILMENTE KITSCH. UN PASTROCCHIO DA TUTTI I PUNTI DI VISTA, CON IDEE RAPINATE A DESTRA E A MANCA E UN CAST RIMPOLPATO PER LO PIU' CON RECLUTE DA ASILO INFANTILE
o talora di botteghino - in grado di mantenere nel tempo un inscindibile legame con l'immaginario collettivo, una ragione c'è. E di solito non è mai per gli effetti speciali più 'in' e 'glamour' del momento. E' piuttosto per il mix di emozioni umane che il gotha di interpreti e di cineasti doc è riuscito a mettere in movimento nel cuore pulsante di una storia azzeccata su più registri: sceneggiatura, montaggio, musiche eccetera.
Detto questo, quando dopo decenni si parte in seconda, i rischi sono alti quanto le aspettative del pubblico. Ne sanno qualcosa Steven Spielberg, George Lucas e tutti coloro che hanno innescato su un primo evento cinematografico la marcia 'seriale'. Tutti a vario titolo, in qualche modo hanno amato il primo Independence Day e non solo per il fatidico discorso presidenziale. Cinema da intrattenimento, d'accordo, ma con un suo 'appeal' in grado di farsi ragionevolmente breccia nell'immaginario collettivo. Dopo
Fatta eccezione per un avvio promettente con una sequenza cosmica (concettualmente rapinata da Contact) in tridimensionale naturale - indipendente dalla visione in 3D - neppure gli effetti visivi e speciali sono poi così spettacolari e travolgenti, alla luce di una computer grafica volutamente patinata da fumetto anni Cinquanta. E stendiamo un velo pietoso sugli intenti dello sceneggiatore Nicolas Wright e del suo compagno di scrittura James
non ha neppure il senso dell'armonia di George Lucas nel coniugare antico e avveniristico. Il suo è, al contrario, un calderone in ebollizione che scuoce un magma talmente informe e maleodorante da non renderlo più commestibile.
Per cui che rispondere a certe domande applicate alla promessa sorpresa visiva ad effetto diventa difficile:
"Che ne pensate di questo spettacolo: un'astronave aliena che è una superstruttura di dimensioni incommensurabili, in grado di esercitare una spinta gravitazionale che semina distruzione sull'intero pianeta. La nave accende una nube incendiaria che si estende nell'atmosfera gettando la città di Singapore nell'oblio prima che qualsiasi cosa - qualsiasi! - sia in grado di decollare e viene tutto risucchiato in un'orgia di distruzione: le Torri Gemelle Petronas della Malesia vengono scagliate sul London Bridge, e il Burj Khalifa di Dubai, la struttura più alta del mondo, fa precipitare la ruota panoramica di Londra nel Tamigi (gli Alieni amano colpire
per non dire pasticciona e poco avveduta, o della insignificante psicanalista di Charlotte Gainsbourg (in 'liaison' con Jeff Goldblum secondo le combattute dinamiche già meglio tracciate da Indiana Jones e Marion). E mi fermo qui, ma potremmo proseguire a lungo la litanìa degli orrori. Come diavolo abbiano fatto queste star di una certa levatura ad abbassarsi a tanto proprio non riuscirò mai a capirlo!
C'è forse un aspetto che il sequel del classico Independence Day rivendica quale messaggio 'sotterraneo', anche se sarebbe forse più appropriato dire 'sotterrato'. Quello che trapela dall'ennesimo baraccone pirotecnico a carico dell'ennesima invasione aliena, sempre così poco conciliante con la vittima umana che a far la vittima non ci sta, a dispetto delle risicate risorse. E il messaggio sotterraneo si lega ad un pilastro concettuale da cui muove il tutto: "Gli Alieni amano colpire i monumenti più rappresentativi". Detta oggi questa dichiarazione suona quanto meno
e che stiano solo scaldando i motori?! Allora forse Emmerich non ha guardato solo alla 'possibilità di utilizzare degli effetti visivi che sono anni luce più avanti rispetto a quelli di venti anni fa'!' (in teoria non certo nel film). Potrebbe aver preso a pretesto il sequel per dare un senso attuale allo 'spettacolo' (ma quale spettacolo?!). Peccato però che il sedicente 'spettacolo' (pietoso!) non solo non valga la candela, ma neppure lo stoppino!
Secondo commento critico (a cura di GUY LODGE, www.variety.com)
This scattershot but frequently spectacular sequel sees Roland Emmerich reclaiming his title as the DeMille of global destruction.
“We had 20 years to prepare… so did they,†states the tagline of “Independence Day: Resurgence,†a cheerfully ludicrous re-encounter of the third kind that doesn’t show any particular evidence of all that planning. Sketchily conceived in all departments but its sensational, more-is-more visual effects — which is, let’s be honest, where its efforts should be concentrated — this belated, cluttered sequel to the 1996 smash “Independence Day†breaks far less ground than its alien invaders, but confirms director Roland Emmerich as modern cinema’s most spirited conductor of popcorn chaos. Perhaps excessively concerned with burnishing the supposed legacy of its predecessor — a distant memory, if that, for much of its target audience — this cinematic Big Mac entertains abundantly on its own second-hand merits. While unlikely to become the pop-cultural
behemoth “ID4†was two decades ago, “Resurgence†should cast a sizeable shadow over its box-office competition.
Nostalgia, as they say, is not what it used to be. When “Independence Day†nuked all before its path in the summer of 1996, it registered as a buffed-up sci-fi twist on the heaving, heavily populated disaster spectaculars of the 1970s, prompting a wave of similarly muscle-headed, brink-of-doom epics in its wake — including a couple more by Emmerich himself. In 2016, however, the chief point of reference for “Independence Day: Resurgence†is “Independence Day†itself, even as its narrative and aesthetic (now in postmillennial 3D) provides a handy summation of the Hollywood blockbuster’s evolution over the last 20 years: Just as the “ID4†influence has been detectable in everything from “Armageddon†to “Pacific Rim,†so are those successors reflected in Emmerich’s latest.
Whether our collective memory of “Independence Day†is quite as treasured and detailed
as “Resurgence†imagines it to be is another question. Its rather scattered screenplay — written by five hands, where the 1996 film managed with two — forges a dense network of callbacks to established events and characters, in certain cases via next-generation newbies. The previous film’s hero, Will Smith’s fighter pilot Steven Hiller, has passed on in vague circumstances, succeeded by his strapping son Dylan (Jessie T. Usher); also following a noble military path is former first daughter Patricia Whitmore (Maika Monroe, replacing Mae Whitman), whose dad (a silver-bearded Bill Pullman) is addled by trauma from the attack of 1996 — since which time, steely new U.S. president Lanford (Sela Ward) dubiously informs us, “We have had no armed conflict.†“Resurgence†may notionally be set on planet Earth, but it plainly takes place in a parallel universe.
Joining the new guard, and seemingly assuming the lead role for further franchise entries,
is Liam Hemsworth as Jake, a renegade pilot with all the palatable roguishness and toothy luster of “Top Gun’s†Maverick Mitchell; while he’s not a blood relative of any known characters, we’re informed that he was orphaned in the first alien attack. As the skies darken and ominous extra-terrestrial signals are received ahead of the July 4 holiday, will these plucky kids kick enough alien ass to do their folks proud? Even if we had the inclination to care, we hardly have the time, as the writers race to cram in a surfeit of storylines, many of them involving returning players.
Satellite engineer David Levinson (Jeff Goldblum) is back on hand to spearhead the scientific investigation of the encroaching enemy, as a 3,000-mile-wide mothership looms over the planet. His calls for caution are overruled by the trigger-happy new POTUS — though if “Resurgence†has any liberal political subtext to offer, that’s
cancelled out by its own gleeful firearm fetish. (“This thing is way cooler than a machete!†exclaims a federal accountant-turned-fighter upon his first handling of a super-sized alien blaster.) Meanwhile, eccentric scientist Brackish Okun (Brent Spiner) awakes from a 20-year coma to face the fresh wave of invaders, and former President Whitmore is plagued by psychic interference from their many-tentacled, near-indomitable leader. Elsewhere, Levinson’s father Julius (Judd Hirsch) is entrusted with ferrying a school bus of children to safety through the wreckage of the aliens’ first strike — an early fiesta of flaming effects work that renders incidental the eradication of several non-American cities. (Between this and “London Has Fallen,†the Big Smoke is having a mighty tough time of it at the movies this year.)
Hardly any of these narrative strands are consistently sustained or resolved, making afterthoughts of such players as Charlotte Gainsbourg (vying with recent “Godzilla†star Juliette
Binoche for the title of Most Incongruous Thesp in a Multiplex Explosion-Fest) as an earnest psychiatrist and equivocal love interest for Goldblum, and Chinese singer-actress Angelababy, as an apparently renowned fighter pilot who nonetheless merits but a handful of non-onomatopoeic lines. (No prizes for guessing that women draw the script’s shortest straws: As the new commander-in-chief, a glamorously glowering Ward gets a fraction of the action Pullman’s president did, before bowing out unceremoniously.) The film may clock in just shy of two hours — in this age of Marvel bloat, a feat of relative economy on editor Adam Wolfe’s part — but its amiably distracted structure makes it seem longer than the 145-minute “Independence Day.â€
Even if its storytelling occasionally tests patience, however, “Independence Day: Resurgence†delivers swiftly and generously when it comes to the goods most viewers will have come for — the time-honored joys of blowing stuff up, in
set pieces that escalate dizzyingly in size and context. Whether visualizing a swarm of fly-like fighter jets peppering a gurning alien queen with fluorescent artillery, or a blazing East Asian freeway giving up its grip on gravity, Emmerich has a natural showman’s command of his script’s most dumbly fantastical demands; he may know no restraint, but he also knows where no restraint is required of him. Landing less than a yaer after the well-intentioned dramatic flub of “Stonewall,†the aptly named “Resurgence†is nothing if not a reminder of where his gaudy sensibility is best accommodated.
Most crucially of all, Emmerich has a classicist’s appreciation of tactility and scale: He’s the DeMille of global destruction. Where many of today’s superhero epics bear a plasticky digital finish that diminishes their on-screen heroism, there’s something genuinely, boomingly imposing about “Resurgence’s†largest visual coups, dreamed up by as many as nine of the industry’s
top effects houses, typical of the film’s no-expense-spared immoderation.
The work may be state-of-the-art, but there’s something in its near-tangible surfaces — the mottled, blackened underbelly of the hovering alien craft, like a tar-varnished omelette, or the saliva-slick scales of the visitors’ own skin — that seems reassuringly non-virtual, devised as easily in 1996 as in 2016. One could criticize “Independence Day: Resurgence†for being so of a piece with its predecessor, for following its template as efficiently and dutifully as it sets up a third installment — one that will be far less long in the making. But whether or not you’re invested in the film’s nostalgia for itself, there’s something comfortingly old-school about its excesses: It’s the end of the world, still very much as we know it.
Bibliografia:
Si ringraziano 20th Century Fox e Alessandra Giovannetti (Fusion Networking)