IL RITORNO DI MARY POPPINS

The greatest ‘ShoWoman’ di Rob Marshall. Mary Poppins (Emily Blunt) va a Broadway e si dà all’avanspettacolo

Dire che non ci siano novità ne Il ritorno di Mary Poppins di Rob Marshall - Chicago, Nine, Into the Woods, avviato alla carriera come coreografo e regista sui palcoscenici di Broadway, più che navigato in musical - sarebbe una bugia. Non si può certo dire che non vi sia spettacolo! Anche troppo! O che manchino idee e coerenza narrative per l’aggancio alla ‘navicella originale’. La cronologia sposta le lancette dell’orologio dagli inizi del Novecento agli anni Trenta, in una Londra afflitta dai venti contrari della piena depressione economica. Curioso il fatto di quanto oggi si riesca a sentirli vicini e familiari! Con l’avanzamento temporale scatta la molla dello scarto generazionale ed ecco che il treno dell’antica favola, appena un po’ più ‘moderna’, riprende a correre su binari paralleli. Ma Mary Poppins sembra ritornata

più che altro per darci una nuova occasione di rifarci gli occhi, il che non va poi tanto bene. Dai brani di pittura impressionista sui titoli di testa alle svariate scenografie cittadine o di ambientazioni interne, sembra di assistere ad una sorta di festival del rigore estetico, solleticando il sentore di compiaciuta ostentazione. L’estetica, patinata, non fa certo difetto. Anzi, direi che ne sia il cuore. Peccato, perché quello vero, che pulsa, balza, sorride e si commuove, ne Il ritorno di Mary Poppins manca quasi del tutto.

E c’è poi il difetto principe, che in un musical direi che fa davvero la differenza: brani e testi sono inascoltabili, decisamente brutti e dimenticabili. Non c’è n’è uno che resti in mente in modo che si possa uscire dal cinema canticchiandone il ritornello. La dilatazione temporale poi, applicata su certi episodi legati ai sogni dei ragazzi, vale a dire alle magie

di Mary Poppins - missionaria in missione, come sempre, laddove c’è qualcuno in difficoltà, grande o piccolo che sia - è davvero esasperante. E che dire della convivenza tra fiction realistica ed inserti di pura animazione? Troppo spesso l’animazione prende un fracassone sopravvento da soffocare il realismo e l’overdose di ricchezza visiva finisce per rendere asfittico il brano narrativo in oggetto. Ad un certo punto si può arrivare a chiedersi se siamo nel sequel di Mary Poppins, in qualche nuovo episodio di Alice nel paese delle meraviglie o…, in che altro?!

Ma veniamo ora agli interpreti: lei è “praticamente perfetta sotto ogni aspetto”, così come deve essere. Il look e una certa fisionomia aiutano certamente. Finché, prossimi all’epilogo - e sarà dura arrivarci per l’eccessiva durata, tra un’esibizione da cabaret e l’altra, e ancora, e ancora… - in un cameo allargato, non arriva la signora anziana dei palloncini, con quel guizzo

negli occhi, a ricordarci quanta anima sia mancata nel frattempo. La vecchia interprete Angela Lansbury (la mitica signora in giallo oggi novantatreenne) ruba la scena alla fin troppo impeccabile, tanto manierata da sembrare quasi ingessata, nuova e giovane Mary Poppins, vestita di tutto punto da Emily Blunt, tanto bella e carina in un make up che la rende più affascinante che simpatica, più donna glamour che ‘tata speciale’. Ma non è lei, grazie a Dio, il neo principale, altrimenti il film sarebbe franato del tutto. Sono semmai un po’ tutti gli altri interpreti a mancare di quel tocco iconico che non era mancato nell’originale: a cominciare dal lampionaio Jack (Lin-Manuel Miranda), per proseguire con la fracassona tata incapace di non fare danni, ma soprattutto Michael e Jane, il fratello e la sorella Banks che abbiamo conosciuto bambini nell’originale e che ora sono adulti e alquanto precari: Michael ha perduto la

moglie da un anno e con tre figli a carico, cerca di sbarcare con estrema difficoltà, il lunario, mentre Jane, attivista sindacalista (ricordate la madre suffragette?!) non ha ancora trovato l’anima gemella. Curioso dover ammettere che il piccolo Georgie (Joel Dawson) ruba la scena ai grandi della famiglia. Il Michael di Ben Wishaw - artista sacrificato, ancora una volta nella banca del padre, alla sussistenza della famiglia - assemblato sull’orlo di una crisi di nervi, assolutamente incapace di tirare avanti e di prendersi cura dei figli come si deve, si staglia nello sfondo del microcosmo familiare come l’omuncolo piagnucoloso che solo l’arrivo di una nuova Mary Poppins può salvare. La sorella Jane di Emily Mortimer parte invece male fin dalla scrittura che la trincera nelle retrovie dell’anonimato senza particolare rilievo, così come il viscido doppiogiochista direttore della banca Wilkins, affidato ad un ingessato e monocorde Colin Firth. Il suo raggiro

dei Banks, al di là della benevolenza di copertina, sull’onda del pignoramento di quella casa così piena di ricordi, trova il suo climax nella fantasmagorica operazione di portare indietro le lancette del Big Ben: in un’amabile citazione da Ritono al futuro.

Si direbbe la Londra dell’epoca la protagonista più affascinante, qui perfettamente rievocata nelle sue stradine, nei suoi negozietti con insegne artigianali e mercatini glamour: l’accuratezza scenografica ne esce qui indubbiamente a testa alta. Chi ricorderete senz’altro, sarà poi la cugina Topsy di Meryl Streep, dall’accento stucchevolmente russo e molto simile ad una stregona pazza nel suo bazar di anticaglie, bravissima ad aggiustare oggetti rotti, ma non il secondo mercoledì del mese. A voi il divertimento di scoprire perché.

Così, se alla fine si risveglia la vena nostalgica e salgono le lacrime agli occhi, non è per una qualche sequenza de Il ritorno di Mary Poppins. E’ semmai sulla scia di

un rigurgito di memoria dall’originale, Mary Poppins, dove tutto, in estrema semplicità, dal basso di palcoscenici discreti e misurati, riusciva a diventare naturalmente iconico, soprattutto dal punto di vista musicale. E non si dice tanto dei celebri brani tra cui Supercalifragilisticexpialidocious o A Spoonful Sugar, quanto della lirica melodia che si levava mentre sullo schermo prendeva vita la sequenza con l’anziana signora attorniata dai piccioni sulla scalinata di quella cattedrale. Il brano Feed the Birds cantato da Julie Andrews è da brivido e i passaggi scenografici realistici con solo un alito di animazione sono lirica allo stato puro, ancora oggi!!! Mi sono tornate le lacrime agli occhi per quella melodia e quell’armonia scenografica visiva e sensoriale in sé, tanto quanto per l’occasione mancata da questo ‘ritorno’, troppo poco umile per essere davvero trionfale.

trailer ufficiale:



teaser trailer ufficiale:



clip 'L'arrivo':



clip 'È bellissimo rivederti':



clip 'Canta per noi':



clip 'Tutto è possibile, persino l'impossibile':