PARKLAND: IL RACCONTO DEI CAOTICI EVENTI VISTO DAL PARKLAND HOSPITAL DI AUSTIN DOPO IL FATALE ATTENTATO AL PRESIDENTE JOHN F. KENNEDY NEL NOVEMBRE DEL 1963

Quando un regista si prende la responsabilità di trasporre sulla celluloide un evento epocale come questo, dissotterrarlo dalle ceneri della storia, dopo che altri (forse più autorevoli sul piano della navigazione professionale) lo hanno preceduto, sa bene che si troverà una bella spada di Damocle sulla testa pronta a sferrare il letale colpo della critica. L'evento in questione si appunta sul 22 novembre 1963, quando a Dallas, in Texas, l'allora Presidente degli Stati Uniti in carica John F. Kennedy viene assassinato. Come non ricordarsi del ritratto in celluloide (sui fatti immediatamente precedenti l'assassinio) fornito nel 1991 con JFK da Oliver Stone? Ma se guardiamo a questo Parkland di Peter Landesman, la memoria corre piuttosto sul filo di un'altra pellicola, stilisticamente di gran lunga superiore ma per certi versi affine, che Emilio Estevez ci ha regalato in prima visione alla 63. Mostra del Cinema di Venezia con Bobby (2006), appuntata sulla

vigilia dell'assassinio del fratello di John, candidato alla presidenza degli Stati Uniti, Senatore Bob Kennedy. E dire che l'impostazione formale del Parkland di Landesman in prima battuta sembrerebbe proprio ricalcare il Bobby di Estevez: cogliere lo sguardo capillare di un manipolo di collettività, gente più o meno comune, in un lasso di tempo circoscritto - la vigilia o, come in questo caso, la stessa giornata e i tre giorni successivi il tragico evento. Per Estevez era il contesto alberghiero, l'Hotel Ambassador, per Landesman è stato l'ospedale, il Parkland Memorial Hospital, quello in cui, per gran parte del tempo, sembra quasi di ritrovare respiro e atmosfere da E. R. Medici in prima linea, là dove troviamo Zac Efron tradotto nel Dr. Jim Carrico, lo specializzando che cercò inutilmente di salvare il Presidente John Kennedy. Anche Landesman fa ricorso ai reportage di archivio storico inframezzati ai brani della 'fiction' in corso, ma,

fatti i primi passi, sembra rinnegare lo stile intrapreso all'inizio per mutare completamente registro, a metà tra un thriller d'inchiesta e la spettacolarizzazione di emozioni, di per sè comprensibilmente forti, che di lì a poco per lo più rotolano ai piedi di una pellicola commerciale, di rievocazione ad honorem (tra due mesi cade il Cinquantennale dalla morte di J. F. K.), con una buona dose rincarata di enfatizzazione dell'orgoglio americano, oltre che di un legittimo e plausibile, doloroso sgomento per l'improvviso tragico evento e di un amorevole rispetto per la persona di un Presidente indubbiamente di grande consenso popolare.

A salvare questa pellicola dalla mediocrità diffusa non sono sufficienti neppure gli apporti, indubbiamente notevoli, di Paul Giamatti (una garanzia inappuntabile per coinvolgimento e sfumature emotive di ogni suo personaggio) con il suo intenso Abraham Zapruder - colui che ha filmato, in una diretta involontaria, l'omicidio in Super 8 - o

quello di Billy Bob Thornton, nei panni dell'ambiguo, energico e risoluto agente dei servizi segreti Forrest Sorrels. Tra le selve di un'esasperata didascalizzazione di eventi e personaggi, spiccano in bella mostra figure centrali assolutamente 'mortificate' - dalla pagina scritta della sceneggiatura così come sulla celluloide - come l'allora 'first lady' Jacki Kennedy, sull'onda di una sfocata stonatura, all'insegna di un personaggio d'inciampo più che di un qualche significativo apporto che scarti dall'ovvia spettacolarizzazione, spartita tra lacrime e totale assenza emozionale. Assenza compensata dalla vicenda da 'caso umano' vissuta a pelle da Robert Oswald (James Badge Dale), il fratello dell'assassino presunto (il Lee Harvey Oswald di Jeremy Strong), pure alle prese con una madre alquanto sconnessa (la Marguerite Oswald di Jacki Weaver). E le cadenze dell'epilogo sui titoli di coda ci inducono a pensare che lo stile didascalico di questo Parkland abbia decollato semplicemente per un vizio di forma, a dispetto

della più nobile delle intenzioni di scartare dallo "spaccato d'epoca" a favore di "un film contemporaneo sulle onde d'urto della violenza".