THE LONE RANGER: IL PRODUTTORE JERRY BRUCKHEIMER E IL REGISTA PREMIO OSCAR GORE VERBINSKI PRESENTANO UNA NUOVA AVVENTURA MOZZAFIATO RICCA DI AZIONE E UMORISMO, IN CUI IL CELEBRE EROE MASCHERATO ACQUISTA UNA NUOVA DIMENSIONE

The Lone Ranger, il nuovo film di Gore Verbinski, che esce nelle sale in contemporanea mondiale il 3 luglio, è un western carico di ironia come lo sono generalmente i film di questo regista pieno di fantasia e sarcasmo. La storia narra di John che dopo essere stato assente per otto lunghi anni per studiare legge, torna a casa in un tipico paesino western, in Texas, in mezzo al niente. Lì è tutto rimasto immobile e l'uomo di legge ritrova il suo vecchio amore che nel frattempo si è sposata con il fratello e dal quale ha avuto un figlio, un ragazzetto sveglio abituato a crescere in mezzo a polvere e pistole dove vige la legge del più forte. Nel frattempo sta andando avanti la costruzione della ferrovia che avrebbe collegato da est ad ovestla grande nazione degli Stati Uniti. Ma non mancano i dissidi con gli indiani che non

vogliono la strada ferrata nei loro territori e quindi vengono siglati patti di non belligeranza ma gli uomini non sempre rispettano i patti. Gli accordi non sono rispettati in particolar modo da uomini bianchi alla ricerca dell'argento che è stato scoperto in quella zona. Anni prima un ragazzetto indiano, in cambio di un banale orologio da polso, aveva portato dei bianchi avidi dove sorgeva il fiume che corrispondeva alla miniera d'argento e in seguito quegli uomini senza scrupoli avevano ucciso tutta la sua trbù. Cresciuto con questo rimorso e con questo grave senso di colpa il giovane indiano aveva passato la sua vita da solitario e il suo unico compagno era un corvo morto che portava come cappello. Per una serie di circostanze l'avvocato e l'indiano ormai cresciuto, interpretato da Johnny Depp, si incrociano e il loro percorso e il loro destino sarà legato prima salvandosi la vita reciprocamente e

poi combattendo a fianco contro coloro che dietro una parvenza di persone rispettabili in realtà volevano depredare la miniera e volevano scatenare una guerra con gli indiani incolpandoli di non rispettare i trattati.

Come tutti i western che si rispettino c'è la bella e brava ragazza che tutti vorrebbero conquistare con figlioletto biondo al seguito; il cattivissimo sempre vestito di nero, pieno di cicatrici e con i denti, quelli che gli sono rimasti, gialli e storti; la maitresse che abita al piano sopra il saloon, con tanto di gamba finta di avorio che si trasforma in fucile dalla mira infallibile; l'indiano con i segni in faccia che crede nello spirito dei morti e che ha dovuto subire la violenza dei bianchi avidi; Il bravo ragazzo bianco che ha studiato e crede nella legge dell'uomo più che in quella delle pistole; il pistolero ubriacone che svende i suoi amici per una manciata

di dollari ma poi se ne pente e il bianco cattivo ma camuffato da uomo d'affari per bene. Grandiosa la scena finale con tanto di duello epico al suono della Cavalcata delle valchirie.

Lone Ranger è un fumettone molto ben fatto, ironico, divertente, dissacrante e pieno di riferimenti ai film cult western.
Il film, prodotto da Verbinski con Jerry Bruckheimer e distribuito dalla Disney, vede di nuovo insieme il team de I pirati dei Caraibi per una avventura colossale piena di azione e umorismo. The Lone Ranger è ispirato ai classici personaggi del Cavaliere solitario da ottant'anni nell'immaginario collettivo americano. Le riprese cominciate nel New Mexico sono andate avanti per 7 mesi passando per il Colorado e lo Utah e per terminare in California del Sud. Sono bellissimi gli scenari che Verbinski propone, tipici di quello che è l'immaginario di tutti per i classici film western, con delle entusiasmanti riprese dall'alto di

paesaggi selvatici magnifici. Lone Ranger è un film divertente e spettacolare anche per chi non ama il genere.

In classic Westerns, the hero rides off into the sunset, but in “The Lone Ranger,” it’s Tonto we see shambling off toward Monument Valley as the credits roll. No longer simply the sidekick, Tonto gets top billing in Disney’s extravagant but exhausting reboot, whose vaguely revisionist origin story partners a heavily face-painted Johnny Depp with the blandly handsome Armie Hammer. Directed by “Pirates of the Caribbean’s” Gore Verbinski, this over-the-top oater delivers all the energy and spectacle audiences have come to expect from a Jerry Bruckheimer production, but sucks out the fun in the process, ensuring sizable returns but denying the novelty value required to support an equivalent franchise.

It’s a testament to Depp’s Lon Chaney-like ability to reinvent himself from role to role that so much of Bruckheimer’s quarter-of-a-billion-dollar gamble rides on whether he can bring some of that Jack Sparrow mojo to Hollywood’s most iconic Injun. Certainly, Depp

plays Tonto as no one else could, borrowing the look of the character from Kirby Sattler’s painting “I Am Crow” by interpreting a bird flying directly above the head of a noble Native American as a strange sort of headdress.

This odd hat proves to be Tonto’s only distinguishing feature when a 12-year-old Lone Ranger fan discovers him tucked away, half-forgotten in a San Francisco sideshow tent. The year is 1933, months after the radio series began its popular run (Tonto did not appear until the 11th episode), and the “noble savage” (Depp, virtually unrecognizable beneath heavy “Little Big Man”-style makeup) offers to set the record straight about John Reid’s legendary exploits some six decades earlier.

Tonto’s tale doesn’t alter the key elements of Lone Ranger mythology so much as it expands them, beginning with an unexpected memory of the masked lawman sticking up a bank. While this scene is certainly

inconsistent with Reid’s goody-goody radio-show image, it assumes that audiences know or care enough about the character to wait nearly two-and-a-half hours to discover why the Old West’s ultimate white-hat hero would break the law.

Verbinski and screenwriters Ted Elliott, Terry Rossio and Justin Haythe might have saved an entire reel’s worth of screentime by diving directly into the pic’s first setpiece, during which bandits manage to derail an inbound train carrying the dastardly Butch Cavendish (William Fichtner) to the gallows. Embellished by herds of virtual buffalo and other CG touches, this stunning, mostly practical sequence serves to introduce Tonto, Reid and the other key players — including railroad tycoon Latham Cole (Tom Wilkinson), older brother/model ranger Dan Reid (James Badge Dale) and soon-to-be-widowed sister-in-law Rebecca (Ruth Wilson) — and helps to bookend an adventure that climaxes aboard another runaway train.

In keeping with Elliott and Rosso’s “Pirates” formula, the intervening

plot proves far more complicated than such archetypal material demands, and as such is likely to alienate younger viewers who may already be overwhelmed by the intensity of Verbinski’s vision. The Lone Ranger may refuse to fire a gun unless absolutely necessary, but the film hardly shares his pacifist philosophy, its abundant carnage ranging from scary carnivorous rabbits to an ambush in which Butch kills half a dozen Texas Rangers and finishes the job by eating Dan Reid’s heart.

Having proved his acting chops in “Billy: The Early Years” and “The Social Network,” Hammer offers a more uneven performance here. Alternating between silly and serious, Hammer verges on slapstick at times in his portrayal of an effete, Ivy League-educated lawyer (the only character here remotely concerned with dental hygiene) who requires Tonto’s coaching to unlock his inner heroism and exact revenge for his brother’s murder.

As in “Pirates,” such a

vanilla protag is typically the least compelling personality onscreen (which explains why Orlando Bloom was edged aside as the series went on), though Fichtner’s villain is no match for Geoffrey Rush’s Barbossa or Bill Nighy’s Davy Jones. Likewise, Wilson displays nary an ounce of Keira Knightley’s empowerment, evidently content to play the damsel in distress, while it’s never quite clear what Helena Bonham Carter — looking as if she stumbled in from the nearest Tim Burton set — is doing here, playing a crimson-haired madam whose false leg conceals a double-barreled shotgun. As for the rest of this motley ensemble, Verbinski did a better job of distinguishing between scraggly Western henchmen in his 2011 animated neo-oater “Rango.”

Naturally, audiences will look to Depp to pick up the slack, though this time, the star’s eccentricities seem more calculated — and ultimately less amusing — than before. With his bone-white face separated

by four vertical black streaks, Tonto certainly looks distinctive, though his very appearance is what disguises the inherently Depp-like appeal of the character. Whether offering birdseed to his crow-hat or conning gullible white men into unfair trades (an amusing reversal on history), the actor’s bow-legged, pidgin-speaking Tonto needs more dynamism to register through all that makeup.

Tonto and Reid are further dwarfed by the sheer scale of the unwieldy action unfolding around them. To see these two heroes framed against vistas made famous by the likes of John Ford brings a swell of all-American pride, though it’s easy to lose the characters amid the intricate, hyper-detailed production design that has become such a Verbinski-Bruckheimer signature. This team builds things just to blow them up, and by the film’s climax — which juggles several high-peril situations aboard two criss-crossing locomotives, including the sight of Reid riding his “spirit horse,” Silver, atop

a train — what began as an elegantly epic, potentially realistic retelling of the Lone Ranger legend has devolved into Wile E. Coyote-style cartoon shenanigans.