THE WARD - IL REPARTO: UN HORROR ESSENZIALE, CLAUSTROFOBICO E TESISSIMO NELLE CORDE DI UN MAESTRO DEL GENERE QUALE JOHN CARPENTER

I NUOVI 'SEMI DELLA FOLLIA' DI JOHN CARPENTER HANNO PRODOTTO OTTIMI FRUTTI

Sembra proprio che i 'semi della follia' siano competenza privilegiata di John Carpenter, maestro dell’horror così come di una personale rilettura del genere sci-fi, tradotto in cose e persone aliene (La cosa, Starman, Essi vivono) o infernali (Christine la macchina infernale), di ossessioni e paranoie fino alla personificazione dell’essenza malefica (Il signore del Male). Maestro dell’insolito terrificante, che venga esso nel giorno di Halloween (Halloween: la notte delle streghe) o da una quotidianità non necessariamente segnalata dal calendario, magari dal profondo di una fittissima nebbia (Fog), o da un villaggio di dannati. E un maestro come Carpenter sa ben scegliere gli ingredienti giusti per creare, e poi distillare, la giusta dose di suspense mixata ad un horror che nulla nasconde, ma che si guarda comunque bene dal raggiungere l’irritante invadenza dello splatter. Le sue sono schegge acuminate ma discrete,

striscianti e sinuose come serpenti, in cui l’eccellenza del compositore con un preciso senso della misura e dell’equilibrio in ogni sua opera permette a serpentine sonore di aprirsi tracciati di percorrenza talora impercettibili ma costantemente presenti. Questo perché l’opera carpenteriana paga pegno ad un sapore antico che sovrasta effetti speciali minimalisti, si direbbe un gusto acquisito nel tempo da un divoratore di B-Movie così come di classici di fantascienza ed horror. Ma in definitiva, la semplicità sembra essere la ricetta vincente di John Carpenter, avvezzo a budget low-cost che nulla tolgono al risultato finale di una sua opera. E’ ben nota la sua predilezione, con divertito appagamento, a scomporre l’architettura narrativa filmica in particelle elementari: il linguista e antropologo russo Vladimir J. A. Propp (Morfologia della fiaba) docet e la favolistica in The Ward-Il reparto si traduce in scorci di animazione trasmessi dal piccolo schermo, alludendo palesemente alla regressione infantile

in età adulta tipica di menti disturbate.

Proprio con The Ward-Il reparto, John Carpenter mostra di aver ritrovato un rinnovato smalto marcatamente artistico. Lo esprimono a chiare lettere già le prime sequenze del film: poche battute nel più classico degli ambienti, alcova dei vari caleidoscopi di follie individuali, vale a dire l’ospedale psichiatrico, e con i titoli di testa Carpenter apre le cateratte per far scorrere un fiume lento e sinuoso di immagini che potremmo definire multi-sensoriali, metaforiche, metafisiche ed estatiche, con la complicità dello straordinario ralenti di frantumazione di specchi, là dove l’arte dell’incisione rievoca drammatiche storie individuali e orripilanti ‘terapie’ di accertate o presunte malattie mentali (con corrispettivi documentati peraltro da una recente mostra a Siena). La rara bellezza di questa sorta di prologo si carica di immenso sul piano dei significati su cui domina l’ammiccamento alla frantumazione della psiche in realtà e individualità altre, ed è questo per

l’appunto il brano con cui Carpenter ci consegna la chiave per aprire la porta di decodifica di quanto vedremo in questo nuovo ospedale, inspiegabilmente, almeno per gran parte del film, ‘degli orrori’. Ma, in quanto ad ammiccamenti, Carpenter fa ampio ricorso anche nel resto del film, dall’hitchcockiano Psycho, sia in forma più o meno diretta (la sequenza della doccia collettiva) che mediata, ad esempio da - pure hitchcockiano - Le verità nascoste di Robert Zemeckis (visioni e segnali dallo specchio appannato), fino all’affiliazione tematica contemporanea con il recente Shutter Island.

Grazie a Dio l’elegante discrezione e cifra stilistica usata sul tema da Carpenter nulla ha a che vedere con la mano forzata sui decibel e non solo su quelli, usata dallo spagnolo Jaume Balaguerò ad esempio con il penoso Fragile. Neppure Carpenter si fa mancare qualche colpo secco in grado di farci sussultare sulla sedia ma sa distribuirli con parsimonia

affidandosi più amabilmente e generosamente a semplici ‘artifici’ di montaggio che vedono la dissolvenza di un fotogramma sull’altro così come inserti incerti e misteriosi avvolti dalla metaforica ‘nebbia’ sortita da una fotografia carica di filtri, incarnazione regina di un qualcosa di non chiaro che Carpenter si premura di far rilevare allo spettatore, come in ogni buon thriller che si rispetti, preannunciandogli il germe di una insolita risoluzione. D’altra parte, non si fa mancare neppure qualche momento distensivo come la sequenza con il ballo delle ragazze su note musicali anni Sessanta. Così, attraverso la nebulizzazione della realtà, specchio di soggettive di individualità sedate o di rigurgiti di memorie personali, ci si fa strada, aprendo piccoli varchi tra il ‘manipolo di ragazze’ che popolano l’inquietante ospedale con la Cerbero-infermiera, ognuna opportunamente caratterizzata da individualità molto diverse. E la cosa non è di secondaria importanza. Vi invitiamo calorosamente ad andare a scoprire perché,

ne vale la pena.