AMORE & ALTRI RIMEDI: DOPO 'BROKEBACK MOUNTAIN' JAKE GYLLENHAAL E ANNE HATHAWAY FANNO DI NUOVO COPPIA IN CELLULOIDE PER EDWARD ZWICK

Cosa possa aver convinto due delle giovani promesse di Hollywood a realizzare una commedia scadente come questa resta un mistero. Nessun cachè può giustificare una simile scelta da parte di due attori ricchi ed affermati anche dal punto di vista qualitativo. Che la sceneggiatura sulla carta potesse risultare più originale e accattivante di quanto lo sia realmente? Che una regia scontata e banale possa aver vanificato quel po’ di sagacia e ironia contenuta nel copione? Qualunque sia la ragione è incredibile che le due star si siano prestate ad impersonificare l’ennesima rivisitazione degli schemi 'io-lei e la malattia' e 'io-lei allergici all’amore fino al giorno in cui ci siamo incontrati'.

Nessuna variazione sul tema dunque, solo l’aggiunta di scene di sesso più o meno esplicite e l’utilizzo di attori che in più occasioni si sono distinti per le scelte coraggiose e la bravura. Veder passare la coppia Gyllenhaal – Hathaway dall’interpretazione

di una famiglia arrangiata e di convenienza come in Brokeback Mountain ad una sessualmente dipendente ed emotivamente disturbata come in Amore & altri rimedi lascia infatti a dir poco perplessi.

Tale attenzione nei confronti degli attori è giustificata dal fatto che il film, al di là delle loro performance (al di sotto della solita media, ma comunque dignitose) ha ben poco da offrire. L’inizio, corredato da un brano ritmato che accompagna le simpatiche peripezie di Jake Gyllenhaal, equamente impegnato tra la vendita di elettrodomestici scadenti e la conquista delle giovani clienti e commesse, è forse il punto più riuscito. Da quel momento in poi il racconto si snoda tra una canzone e l’altra degli anni ’90 – come la Macarena – cercando di ricreare l’atmosfera dell’epoca e restituendo invece solo un’immagine posticcia e superficiale di quello che hanno rappresentato nel bene e nel male quegli anni. Le battute scadenti si

alternano ai momenti involontariamente dolci che condividono i protagonisti, non riuscendo mai ad integrarsi con essi. La disinvolta ironia con cui viene trattato il morbo di Parkinson stride con la pesantezza con cui vengono affrontati i problemi relazionali dei protagonisti ed in particolare le insicurezze di Jamie. Il messaggio “la peggior malattia che si possa avere è l’incapacità di saper amare se stessi e gli altri” arriva forte e chiaro, ma la finta delicatezza con cui viene inviato lascia indifferenti, persino di fronte al male che attanaglia Maggie.

Le trovate registiche, che vanno dall’utilizzo del bianco e nero e del videotape nei momenti di sincerità e intimità a quello della sovrapposizione di immagini parallele che rappresentano lo scorrere del tempo, non brillano per inventiva e aggiungono poco o niente alla fragilità della storia.
L’unico insegnamento che si può trarre dal film è che al giorno d’oggi siamo più concentrati a riflettere sul

modo giusto in cui gestire una relazione, che sul viverla veramente e che non bisognerebbe drammatizzare quando non c’è un’effettiva ragione per farlo (come una malattia degenerativa). Il tutto però si può fare comodamente seduti sul divano di casa propria, davanti ad uno di quei classici imperituri che lasciano un segno molto più profondo di queste commedie moderne travestite da film impegnati.