NEL PAESE DELLE CREATURE SELVAGGE: QUANDO A RACCOGLIERE LA SFIDA DELL'ANDARE 'OLTRE' E' UN BAMBINO

Questo film è tratto dal libro per bambini Nel paese dei mostri selvaggi, scritto e illustrato da Maurice Sendak nel 1963. Spike Jonze, il visionario e cerebrale regista degli innovativi Essere John Malkovich e Il ladro di orchidee, dice di aver sempre amato il libro sin da quando era bambino e lo vediamo questa volta cimentarsi in un genere tutto nuovo per lui e per la prima volta senza il suo sceneggiatore di fiducia Charlie Kaufman. Nel paese delle creature selvagge, però, risulta riuscito a tratti: si passa da una straordinaria e incredibile prima mezz’ora nella quale veniamo introdotti nella vita del piccolo Max, descritta attraverso una potenza filmica sintetica e molto forte fino al suo viaggio verso il paese delle creature selvagge, ovvero la fuga “morale” e “mentale” dalle tragedie della vita e della società, quando d’improvviso l’immaginario infantile, l’analisi della sua solitudine da malinconicamente geniale diventa ripetitivamente

stereotipata. Colpa sicuramente dei grossi problemi di produzione e degli scontri fra il regista e le major che lo hanno finanziato per come si sarebbe dovuto impostare, le quali ne hanno sancito la morte intellettuale del prodotto finito. La parte centrale, quindi quella dell’incontro e del rapporto con le creature di questo mondo selvaggio, eppure innocente, dove i suoi abitanti non si devono preoccupare del futuro e dei problemi ad esso legati, come la futura “morte” del sole o che l’inquinamento e i cataclismi potrebbero distruggere la Terra e gli esseri umani (ai quali è invece Max a instillare loro terrore attraverso il “peso” delle sue informazioni elargite), non acquisisce quella linea oscura, quella drammatica consapevolezza di cui sono vittime i bambini nostro malgrado, ma si conserva in una superficie e non si spinge fino in fondo sotto questo aspetto, rendendo così il film l’ennesimo lavoro non sull’infanzia, ma per

l’infanzia. Questo ne danneggia e annoia lo spettatore perché si ritrova sulla demarcazione di una linea che tradisce l’intento originale della sceneggiatura (scritta da Jonze con Dave Eggers, creatore della rivista americana McSweeney’s). Certo i momenti dolenti non mancano, i guizzi poetici avvincono, ma sono isolati nel corso dell’evolversi della vicenda e la compattezza dell’opera piano piano si sfalda verso quella indolente linea “commerciale” dei film di grossa produzione. Forse i grossi nomi del doppiaggio inglese dei mostri come James Gandolfini, Chris Cooper, Forest Whitaker, Paul Dano, Lauren Ambrose, Catherine O’Hara, la partecipazione di Catherine Keener (la madre) e la straordinaria versatilità del piccolo Max Records possono migliorarne l’appetibilità qualitativa della recitazione. Ma per noi italiani resta un altro boccone amaro da ingoiare: il libero e totale massacro fatto al film del nostro doppiaggio.