THE STRANGERS: LIV TYLER TORNA AL CINEMA DOPO LA NASCITA DEL FIGLIO MILO. ED E' GIA' TALLONATA DA TRE LOSCHI FIGURI MASCHERATI

La pellicola di Bryan Bertino si incasella in uno dei generi cinematografici per eccellenza, l’horror, ma il suo interesse resta bloccato a metà e va avanti a suon di cliché. The Strangers si basa su uno spunto per certi versi interessante, ossia la reazione di due persone comuni di fronte ad un’aggressione fisica e psicologica da parte di estranei che non hanno alcuno scopo se non colpire a caso i due malcapitati. Si analizzano, così, le paure ataviche e più profonde degli esseri umani, portando alla luce anche la storia d’amore irrisolta fra la giovane coppia vittima di questa terribile e destabilizzante situazione. In fondo, è questo che Bertino vuole anche celebrare: la fine di un amore finito nel sangue e nella disperazione dei suoi ultimi istanti. Ma lui stesso resta un po’ indeciso perché ha dimenticato la parte della rete della sua metà campo. Dove tirare questa palla? Verso

la grossolanità o verso la raffinatezza?
L’opera prima del giovane regista americano ha una prima mezz’ora interessante, dove la paura che si vuole instillare nello spettatore è reale, e anche piuttosto riuscita (e ve lo dice qualcuno che al cinema non si spaventa mai di nulla!), attraverso un uso della macchina da presa ben modulato e aiutato da un ottimo montaggio fatto di colpi di scena e angolazioni perfette. Inoltre, nel suo mescolamento iniziale con l’intreccio amoroso dei due protagonisti, tra i quali si è spezzato qualcosa, eppure si comprende che i sentimenti reciproci sono ancora molto forti, c’è una bella chimica di scrittura. Purtroppo, però, dopo il film prende un grosso scivolone. Infatti, la psicologia del rapporto amoroso resta priva di alcun tipo di sviluppo e si interrompe inspiegabilmente, mentre il terrore causato da questi sconosciuti, il cui volto è coperto da maschere, diventa ripetitivo e noioso e slitta

verso i soliti manierismi del genere. Il gioco del gatto e del topo non spaventa più e il controllo dell’orologio prende il sopravvento. È improvviso e inaspettato lo smacco della delusione ed è un vero peccato perché poi, in fondo, oltre alle promesse iniziali, è corredato da un’ottima confezione fatta soprattutto di una bella scenografia molto curata e una fotografia massiccia, corposa, dove dominano i toni forti del rosso e dei colori caldi in generale, all’interno dei quali, a livello cromatico, è palpabile quel senso di terrore che si vuole trasmettere. Oltretutto, vorrebbe essere anche un saggio nei confronti dei classici del periodo più florido di questo genere, ossia gli anni Settanta, con qualche vago ammiccamento a Stephen King, ma anche questi riferimenti si limitano all’inizio della storia e non trovano perfettamente spazio, invece nella seconda parte, verso quel lavoro di meta-cinematografia postmoderna così ammirata e amata da Tarantino in

poi. È quindi facile passare attraverso quella sottile linea invalicabile tra un omaggio di genere ed una brutta copia priva di stile. Purtroppo, Bertino compie all’interno del suo lavoro proprio questo terribile atto inibitorio. Resta così un lavoro ibrido, diviso a metà, che sarebbe potuto essere molto accattivante se fosse stato organizzato e costruito meglio.