SENZA APPARENTE MOTIVO

Se non ci lasciamo condizionare da certe trappole che sembrano indicizzare l’anima del terrorismo islamico nell’unico responsabile Osama Bin Laden, se non pretendiamo da una storia come questa lo svisceramento di piaghe socio-politiche mondiali come la reale portata del terrorismo e delle cellule umane e/o istituzionali coinvolte, e, ripeto se, Incendiary (Senza apparente motivo) potrebbe anche rasentare il capolavoro. Ho detto ‘sembrano indicizzare’ perché, in verità, le lettere immaginarie indirizzate per l’appunto ad Osama Bin Laden, da una madre cui è stato strappato il figlioletto di soli quattro anni, in un’esplosione allo stadio di matrice terroristica, è e vuole essere, di fatto, una sorta di simbolica autoanalisi per lenire anche solo parzialmente un dolore come quello, impossibile da metabolizzare se non rasentando la pazzia. Ed è difatti proprio quello che succede alla protagonista Jane (una sublime Michelle Williams) su cui la regista Sharon Maguire - documentarista imprestata al cinema, all’epoca

con il precedente Il diario di Bridget Jones - fa perno, in punta di umanità lacerata, per l’intero film.

Una donna quasi umiliata da un marito inqualificabilmente distratto e, si potrebbe dire, del tutto assente anche quando presente, ma anche madre dedita a tempo pieno al suo piccolo, al punto da essere l’elettiva compagna di giochi, complice in un reciproco, incondizionato, scambio di amore continuo. L’eccezione non fa la regola, ma la catastrofe si. Il calcio, una sorta di religione, e andare allo stadio con il padre, è un evento di incommensurabile gioia per un bambino di quattro anni (Sidney Johnston). Giusto il tempo di pensare un attimo a se stessa per la madre e, incredibile a dirsi, la catastrofe avviene proprio nel momento climax di sesso clandestino con il Jasper di Ewan McGregor. Nel periodo di lutto che segue, Jane/Williams lotta con i sensi di colpa e intende farlo

da sola, senza il conforto di Jasper/McGregor che, avvinto dai sensi di colpa, a sua volta, cerca invano di darle un po' di conforto, mentre cerca di indagare sulle radici del catastrofico evento. L’entrata in scena del capo del marito, Terrence Butcher (Matthew Macfadyen), l’ufficiale di polizia incaricato delle indagini, scompagina ulteriormente il già precario equilibrio della donna. Ma il calvario interiore di questa madre arriva a rasentare la pazzia quando scopre, grazie alle indagini di Jasper/McGregor, che a sua volta non si dà pace, che l’esplosione era in realtà un’operazione pianificata a depistaggio di una cellula terroristica già sotto scacco e che Terrence/Macfayden ne era perfettamente a conoscenza, tanto da evitare di recarsi allo stadio, malgrado il biglietto già acquistato.

Il dolore delirante di Jane/Williams prende così corpo e anima nei continui flashback di lei insieme al bambino fino al punto da credere che sia tornato, e di rifare

con e per lui le stesse cose che aveva sempre fatto. La seconda parte del film diventa una sorta di gioco di specchi introspettivo tra figli e genitori, padri e madri. L’interesse e il sospetto di conoscere la moglie del terrorista che lavora in farmacia e il suo contatto con il figlio di lei, sortiscono in un reciproco shock quando il ragazzo vede la figura del padre su un giornale e capisce la verità. La solidarietà tra donne e madri diversamente immolate sui diversi altari inizia allora ad affiorare fino ad uscire definitivamente dall’ombra dell’indifferenza e dell’isolamento. Ma la regia, serba per la parte finale sequenze metafisiche stupende, unite a brani di sceneggiatura che sanno elevarsi a elegia del dolore così come alla sua cauterizzazione, necessaria ad evitare un’emorragia senza ritorno. E come l’araba fenice, dalle macerie nasce la ricostruzione, dalla morte sboccia la rinascita, all’ombra dell’immortalità della memoria.