FINDING NEVERLAND - CON GLI OCCHI DELL’IMMAGINAZIONE E L’ANIMA DI UN BAMBINO E’ PIU’ FACILE LA VITA ADULTA

In laguna è sbarcato un moderno Peter Pan di origine germanico-svizzera, hollywoodiano d’adozione che, con la magia della sua regia ha creato un film gioiello, un miracolo di trasformismo operato su drammatiche circostanze della realtà, cavalcando l’onda dell’immaginazione, della metafora e della lirica cinematografica

E’ un po’ presto per dirlo, anche perché cominciano ad essere diversi i film di livello alla mostra di quest’anno, ma Finding Neverland potrebbe rischiare di vincere il Leone d’Oro, o almeno qualcun altro dei prestigiosi riconoscimenti ufficiali previsti. Si può riuscire a trasformare un biopic su un genio letterario come lo scrittore e drammaturgo scozzese James M. Barrie, autore del capolavoro Peter Pan, in un delicato e pur drammatico affresco, dominato dalla fantasia, così come dall’amara realtà, gioioso e triste allo stesso tempo, da far commuovere fino alle lacrime? Ebbene si. Marc Forster (Monster’s Ball) ha operato questa magia e ha creato la sua preziosa gemma

cinematografica dando vita all’“isola che non c’è”, il parto di una fervida immaginazione in grado di materializzarsi davanti ai nostri occhi come ancora di salvezza per la vita di tutti, misteriosa e affascinante, impalpabile come un sogno e d’altra parte riconoscibile in un’identità ben precisa: l’isola che non c’è del Peter Pan-Forster è uno stato d’animo, auspicabile, carico di speranza, un doveroso regalo che ciascuno di noi dovrebbe imparare a fare a se stesso. Basta chiudere gli occhi e crederci, andare là con l’occhio della mente e del cuore, e si può veramente star meglio. Forster, già noto come “regista capace di padroneggiare il linguaggio metaforico e lirico del cinema”, ha operato questa magia coniugando sapientemente le note leggiadre della fantasia, materializzazione fisica dei viaggi interiorizzati nella mente dello scrittore, con gli aculei laceranti di realtà quotidiane partorite da un destino crudele. Marc Forster è stato in grado di operare

concretamente questa magia aprendo scenograficamente le porte sull’immaginazione, a cominciare da quando Barrie saluta la sua algida mogliettina per la buonanotte: la porta di lei dà semplicemente su una camera da letto, la porta di lui (perché si coricano separatamente) si apre su una prepotentemente stupenda luce solare che illumina un paesaggio da sogno. Quel che si dice la perfetta metafora di due opposte visioni del mondo e della vita. Ma non è che l’inizio di un qualcosa che si evolve e ci avvince nel corso della storia per toccare la punta dell’eiceberg nella battute finali del film, scartando dal sentimentalismo e dimostrando dunque davvero una sensibilità profonda e una rara capacità di comunicarla agli altri, complici un Johnny Depp (già scrittore in Secret Window) in una delle sue interpretazioni più intense e delicate, una drammaticamente struggente Kate Winslet, e un bambino prodigio come il Peter interpretato dal piccolo

Freddie Highmore.