LA MUSICA NEL CUORE: SULLE NOTE DI UN PENTAGRAMMA INTERIORE

AUGUST RUSH/FREDDIE HIGHMORE SUONA LA SUA ‘MUSICA DEL CUORE’ SU NOTE TROPPO LEZIOSE CUI FANNO ECO JONATHAN RHYS MEYERS E KERI RUSSELL NEI PANNI DI UNA COPPIA PER CASO E PER UNA SOLA NOTTE DI INCONSAPEVOLI, PRECOCI GENITORI. INEDITO PER ROBIN WILLIAMS IL RUOLO DEL BRUTO STRACARICO DI PIERCING, UN PO’ COW-BOY UN PO’ PIRATA, SPREGIUDICATO SFRUTTATORE DI BAMBINI DI STRADA. LA MUSICA, QUELLA REALE E QUELLA SENTITA INTERNAMENTE, RICREATA SULLE NOTE DELLA VITA STESSA CHE SUONA E CANTA PER NOI SE SOLO LA SI SA ASCOLTARE, LA PROTAGONISTA ASSOLUTA, CAPACE DI LEGARE E FAR RITROVARE CHI SI HA PERSO LA STRADA E UN PO’ SE STESSO. MA IL BEL SOGGETTO NON BASTA AD EVITARE A ‘LA MUSICA DEL CUORE’ LE NOTE MELENSE DI UN FILM DALL’HEPPY ENDING ‘HOLLYWOODIANO’ AL MIELE, SULLA SCIA DELLE MELODRAMMATICHE PAGINE DEI ROMANZETTI ROSA DI DELLY O DELLA ROMANTICA LETTERATURA PER RAGAZZI ALLA OLIVER TWIST

“La

senti la musica? E’ tutta intorno a noi… Non bisogna fare altro che ascoltare…”. E’ già con la voce fuori campo del nostro protagonista sui titoli di testa che si pone lo spettatore a tu per tu con l’essenza innervante questa storia, diretta dalla regista irlandese Kirsten Sheridan (Nomination all’Oscar per la co-sceneggiatura di In America, film del 2004 con Samantha Morton. Ma ben presto si scade nel lezioso, a cominciare dalla recitazione. Altrettanto leziosa difatti sortisce l’interpretazione di Freddie Highmore nei panni del giovane Evan Taylor, poi artista di strada ‘August Rush’, con cui sembra, forse per maggiore consapevolezza professionale, aver perso quello smalto di spontaneità che lo aveva contraddistinto in Neverland-Un sogno per la vita, allora diretto da Marc Foster a fianco di Kate Winslet e Johnny Depp.
Qui ne La musica nel cuore Highmore veste dunque i panni di un inconsapevole artista, con il genio musicale

scritto nel proprio DNA: ovvero con un senso musicale unico, profondo e viscerale, che va oltre l’andamento ritmico delle note da pentagramma, riuscendo a fare della vita stessa una sensazionale, variegata sinfonia. Ogni rumore per strada, fruscìo o frastuono, cigolìo o tintinnìo, si intreccia e riecheggia in un’inedita composizione nella mente e nel cuore di chi sa ascoltare, trasmutata in insolite, insospettabili melodie. E’ questa l’anima e dunque anche la parte migliore di questo film intimamente hollywoodiano tal tocco talora davvero melenso, cui fa eco, appunto, la recitazione ‘manierata’ e zuccherina dei nostri tre protagonisti: i due avventati giovani genitori (Jonathan Rhys Meyers e Keri Russell), musicisti di diversa estrazione, che dopo un romantico, inaspettato incontro, si perdono di vista per oltre un decennio, lasciandosi lungo il percorso un figlio che neppure sanno di avere. Così come condotta, sembra una storia degna di un romanzetto rosa in perfetto stile ‘Delly’,

condito con molte incongruenze accomodate alla meglio per farle tornare ad ogni costo. Eppure il nervo della musica è un ingrediente carico di autentica liricità, con la geniale invenzione di motivi che sgorgano naturalmente dall’anima, suggeriti da quel cocktail lieve e assordante che la vita là fuori suona in modo sempre diverso ogni giorno, regalandoci, se solo sappiamo ascoltare, sinfonie multiple sempre nuove: quelle rimarcate da inquadrature e montaggio che lega tra loro simultaneamente le sensazioni di genitori e figlio, per gran parte del film impegnati a condurre ognuno la propria esistenza su binari separati. A rompere l’equilibrio sensoriale a distanza di questa triade familiare, oltre al padre della giovane che si è preoccupato a sua insaputa di toglierle il figlio appena nato, c’è soprattutto un inedito Robin Williams, nell’ibrido look di un personaggio a metà strada tra il cow boy e il pirata, decorato a dovere con una flotta

di piercing alle orecchie, spregiudicato sfruttatore di bambini orfani o comunque senza fissa dimora. Su questo registro il film La musica nel cuore-August Rush si accosta piuttosto armoniosamente sul genere di storie alla Oliver Twist. E su questo registro, Roman Polansky ha senza dubbio saputo fare di meglio.
Comunque, secondo voi, che finale ci si poteva aspettare da una storia così? Dopo l’improvvisa e inaspettata rivelazione alla figlia della verità sul suo bambino, poteva non esserci un happy ending? C’è, ve lo assicuro, ed ha tutto il sapore della melassa allo stato puro inzuppato in un’aura fiabesca.