IRONIA E COMMOZIONE PER DIRE COME NOI PLASMIAMO LA NOSTRA REALTA'

MARC FORSTER ABBRACCIA LA SFIDA DELLA COMMEDIA PER PARLARE DI COSE SERIE COME DESTINO, FINALITA’ E FILOSOFIA DI VITA. E LO FA SFRUTTANDO (CONSAPEVOLMENTE O INCONSAPEVOLMENTE) UN’IDEA PER ALTRI VERSI GESTITA NEGLI ANNI SESSANTA CON UN PARTICOLARE EPISODIO DELLA CELEBRE SERIE TELEVISIVA ‘AI CONFINI DELLA REALTA’. MA E’ SOLO UNO SPUNTO PER SVILUPPARE E DIRAMARE LA SUA STORIA, IN BILICO TRA VERITA’ E ILLUSIONE, AL CENTRO DEL NOSTRO QUOTIDIANO VIVERE, NON SEMPRE AUTENTICO QUANTO VORREMMO. UN ARTIFICIO COLORITO DA MARCHINGEGNI TECNICI DAL GLAMOUR LEGGERO E DIVERTENTE E DA UN TOCCO LETTERARIO RAFFINATO ESIBITO NELLA SCENEGGIATURA, SPECULARE ALLE CALZANTI INTERPRETAZIONI DI DUSTIN HOFFMAN, EMMA THOMPSON E DEL ‘PERSONAGGIO/PERSONA’WILL FERRELL.

L’idea non è nuova: basta pensare a A World of his Own (Un mondo su misura, 1960), episodio della celebre serie televisiva Ai confini della realtà scritta da Richard Matheson e diretta da Ralph Nelson, in cui uno scrittore, leggendo il testo

delle sue storie, vedeva materializzarsi in carne ed ossa, davanti ai propri occhi, i personaggi da lui stesso creati. In quel caso, rispetto a Stranger Than Fiction (Vero come la finzione) erano invertiti di segno i rispettivi sessi. Lo scrittore era un uomo e i personaggi/persone erano donne: Il suo nome è Mary…, man mano che si leggevano le caratteristiche fisionomiche e del carattere del personaggio questo si animava di vita reale nel salotto della sua casa. Una storiella con finale a sorpresa in cui lo scrittore prende una decisione importante proprio quando la moglie Victoria comincia ad indispettirsi di vedere un’altra donna in casa, salvo poi prendere lo spettatore e il personaggio stesso in contropiede rivelando che anche Victoria è l’incarnazione di un personaggio. E la storiella è irrorata di una certa ironia, se vogliamo un tantino maschilista, perché lo scrittore si vedrà in qualche modo sollecitato a far

‘morire’ una delle due protagoniste, scegliendo quale deve vivere per restare con lui. Ma qui non si trattava di una morte oggettiva quanto, metafora nella metafora, di una sforbiciata sulla striscia di carta della storia raccontata che aveva dato vita al personaggio da eliminare. Un po’ come le scene tagliate di una pellicola cinematografica, in cui qualche fotogramma finisce inesorabilmente sul pavimento con una semplice sforbiciata.

Con Stranger Than Fiction, la cui letterale traduzione dovrebbe essere Più strano della finzione e non Vero come la finzione, dando una sfumatura di significato diversa, Marc Forster calca orme più reali dal tocco contemporaneo, intendendo così, come sentenziato da Mark Twain, che “La verità è più strana della finzione… perché la finzione deve attenersi a una serie di possibilità mentre la verità no”. Là dove la scrittrice Karen ‘Kay’ Eiffel, dotata dall’interprete Emma Thompson di un coté stranito e un po’ sopra le righe

che ben si addice al suo personaggio, è famosa per scrivere tragedie e dunque per ‘uccidere’, letterariamente parlando, tutti gli eroi delle sue storie. Affetta dal ben noto ‘blocco dello scrittore’ non riesce a trovare un finale e una fine adeguata per il personaggio della sua storia attuale Morte in tasse. Sarebbe tutto normale, e persino banale, se a colorire la situazione non fosse il fatto che il suo personaggio Harold Crick, cui dà volto Will Ferrell (Melinda e Melinda), agente del fisco, circola in carne ed ossa per le strade e conduce una vita reale. Sì che non si tratta più di morte letteraria ma di un vero e proprio omicidio. Tragicomica la dinamica con cui viene introdotta la consapevolezza del personaggio, tramite la voce fuori campo della scrittrice che lui improvvisamente comincia a sentire nella sua testa: una vocina interna che accompagna le sue azioni quotidiane e che

gli preannuncia dunque “…l’imminente decesso”, un imput che innesca la sua lotta per la sopravvivenza. Ovvio che Forster usi questa bizzarra storia drammatica virata in commedia, in bilico tra verità e illusione, per parafrasare, secondo il suo stile ‘visionario’ in chiave ‘metafisico-lirica’, un messaggio ben più profondo che ha a che fare con l’ineluttabilità del destino e la capacità delle persone di interagire con esso, per plasmarne se non completamente, almeno alcuni tratti fondamentali. Messaggio frazionato, offerto allo spettatore in tante piccole ma succulente porzioni, con le riflessive considerazioni per lo più messe in bocca all’esperto letterario - grande raffinatezza di Dustin Hoffman e della sceneggiatura - cui si rivolge il malcapitato protagonista nel disperato tentativo di trovare una via d’uscita. Alcuni marchingegni tecnologici per cui certi diagrammi posti in sovrimpressione nei vari fotogrammi accompagnano azioni e manìe ossessive del personaggio, con cui facciamo così l’iniziale sua conoscenza, aggiungono un

simpatico glamour leggero e divertente, mantenuto per il messaggio finale sulla filosofia della vita, a ricordarci l’importanza delle piccole cose, di semplici gesti o azioni, perché … le sfumature sono quelle che contano: sono qui per salvarci la vita. Un’operazione che può far pensare ad una ricetta annacquata ma il bello del film sta proprio nella coraggiosa scelta dei toni scanzonati della commedia per dire con leggerezza cose serie che tutti sanno ma cui si preferisce non pensare.
Il tutto potrebbe riassumersi nella domanda chiave: chi ha in mano il nostro destino e che cosa noi possiamo farci? Una domanda che, sempre usando i toni leggeri ma per altri versi, si era già posto anche Peter Weir con The Truman Show, anche questo in bilico tra realtà e finzione, con il destino appeso a un filo.