'N' come NAPOLEONE

FIABA NERA O COMMEDIA? NOIR OTTOCENTESCO O APOLOGO FILOSOFICO? SEMPLICEMENTE ‘N’, COME NAPOLEONE BONAPARTE. MA ‘N’ NELLE MANI, NELLA MENTE E NELL’OBIETTIVO DI PAOLO VIRZI’, REGISTA TOSCANO SEMPRE PIU’ DOC, NEL SENSO AUTORIALE DEL TERMINE, HA SIGNIFICATO ‘RIVISITAZIONE’ PIENA, INTRISA DI AUTENTICA VERITA’ QUANTO DI UNA DIVERTITA, IRRESISTIBILE IRONIA, APPLICATA SU UN PROTAGONISTA DI TIRANNÍA A TUTTO TONDO PER ECCELLENZA, E NON SOLO SU DI LUI. ANCORA IL DRAMMA CHE SI SPOSA CON LA COMMEDIA PER RIFLETTERE SU SPACCATI D’EPOCA DIVISI TRA UMANITA’ E POLITICA. E PASSANDO PER IL RIGORE STORICO SI CORTEGGIANO SCHEGGE DI TIRANNIA PESCATE NELL’ATTUALITA’. A RENDERE ANCOR PIU’ DISSACRANTE IL SOGNO – DI FATTO MAI CONSUMATO – DI UCCIDERE NAPOLEONE, CELEBRE VOLTO STORICO DEL TIRANNO CLASSICO, QUALE GRANDE AFFABULATORE E AFFASCINANTE TRASCINATORE DI MASSE POPOLARI, E’ LA SCELTA, VOLUTA, SUL PIANO LINGUISTICO, DI UNO SPICCATO DIALETTO LIVORNESE DI QUARTIERE. IL RISULTATO E’ UN GRAZIOSO AFFRESCO TUTT’ALTRO

CHE BANALE, CON ACUMINATE SCHEGGE DI VERO DRAMMA, EPPURE DALLA IRRESISTIBILE DOMINANTE COMICA, CUI BEN SI ADEGUA CON SUCCESSO ANCHE MONICA BELLUCCI NELLE VESTI DELLA BARONESSA EMILIA

N-Ucciderò il tiranno doveva essere evidentemente il primo titolo cui Paolo Virzì aveva pensato per N (Io e Napoleone). E forse avrebbe fatto bene a mantenerlo, perchè delineava immediatamente i contorni dell’idea motrice del film, grazioso affresco che oltrepassa, pur affondandovi le radici, i limiti e confini dello spaccato locale legato all’epoca di riferimento: Portoferraio 1814. E il sogno agognato da Martino Papucci (Elio Germano), a occhi aperti e chiusi, un vero chiodo fisso, si consuma (solo col pensiero), fin dai primi fotogrammi del film, quasi monocromi nei toni seppiati, là dove uno sparo raggiunge alle spalle Napoleone. Ma ben presto ci si distende allietati dal timbro esilarante ed ironico tipico della commedia. E l’ironia non è certo indirizzata in modo univoco solo sul

tiranno, bensì anche sullo stesso Martino, non immune da ‘pecche’ caratteriali e, se vogliamo, pure su altri personaggi che in qualche modo ruotano attorno al protagonista. A cominciare dallo stesso nucleo familiare di Martino - o almeno di quel che è rimasto - costituito dal fratello Ferrante (Valerio Mastandrea), dalla sorella Diamantina (Sabrina Impacciatore) e dalla giovane domestica Mirella (Francesca Inaudi), uniti e divisi da una dialettica alquanto turbolenta e carica di contraccolpi, soprattutto in virtù della vena idealistico-rivoluzionaria del giovane Maestro Martino. Un’irruenza simile ad un fiume in piena che non può e non vuole trattenere neppure a scuola, coi ragazzi, anche se, colto in flagrante, rende inevitabile lo scontro con l’istituzione della direzione scolastica, valevole un bel licenziamento per direttissima.

Che cosa ha di particolare un film come questo per meritare una veste universale, benché interamente impostato sul dialetto toscano, e più esattamente, gergale, di quartiere livornese?
Molte

verità di ampio respiro, tali da surclassare epoca, e ambientazione: i tranelli della tirannìa e l’effetto placebo sulle masse popolari all’insegna di promesse, o semplicemente di speranze, per un generale miglioramento delle condizioni di vita quotidiana. Ossia, quello che è stato, è, e rimarrà sempre il sogno universale della gente comune, del popolo di ogni epoca e di ogni luogo, disposto nella eccezionale circostanza, ad accettare qualsiasi ‘sovranità’ in nome della possibilità - la speranza è l’ultima a morire - di veder concretizzato il miraggio di un’evoluzione, la realizzazione del famigerato ‘miracolo economico’ che non sarà mai. E’ dunque con un caleidoscopio di autentica e schietta umanità che le schegge ‘politiche’ del film si ritrovano a fare i conti. Nessuno è perfetto, neppure la gente del posto, neppure il vecchio Maestro Fontanelli (Omero Antonutti), un esempio per Martino, che a un certo punto sembra rinnegare i suoi stessi insegnamenti e

il proprio credo.

E’ sulla scia di questa variegata e talora contraddittoria umanità che, con aria divertita e pungente ironia, Virzì si diletta a tendere una sorta di tranello allo spettatore, facendo partecipare al gioco il tiranno in persona, N, splendidamente stratificato da Daniel Autier, a tratti persino simpatico, affascinante affabulatore, dalle cui labbra ormai già pendono le persone semplici e di gran cuore del luogo, desiderose solo di credere di potersi fidare ed affidare a un qualcuno che sembra aver tutte le carte in regola per risollevare le loro sorti. Così occhieggia l’infanzia del bambino triste, della governante Pascalina (Margarita Lozano), testimone oculare di un destino non cercato e men che meno voluto - così si dice - di un professato (mendace) dolore per le migliaia di morti inutili alimentate da insane smanie di potere, fino alle lacrime, che di lì a poco sapremo ‘di coccodrillo’. Il tutto condotto con

levità assoluta, irrorata abbondantemente da quel tipo di comicità semplice e immediata, di una fluidità fresca e cristallina, e pur tale da macroscopizzare il dramma che traspare da dietro le quinte prima di uscire allo scoperto con la sequenza più tragica in assoluto: protagonisti il vecchio Maestro e alcuni giovani ex allievi, là dove quel dialetto schioppettante da commedia lascia il passo alla tragedia vera che, ormai senza veli, colpisce netta e cruda come lame di rasoio. Un duplice binario sul quale Roberto Benigni ha fatto strada, per citare solo l’esempio contemporaneo più eclatante. Drammi stemperati al tepore di fiammelle di umanità che non lasciano certo indietro ingredienti tipici nostrani ma anch’essi universali, passionalità, pene d’amore e storie a lieto fine, per le quali però, non ci sarà posto per la godereccia Baronessa Emilia, una inedita ed esilarante Monica Bellucci, deliziosamente e ironicamente leziosa, dipinta nella cadenza popolana umbro-marchigiana.