'PROPOSTA DECENTE' A DEMI MOORE SCRITTRICE 'MISTERY' IN UN THRILLER 'GOTICO'

DEMI MOORE, OGGI ULTRAQUARANTENNE CON UN FASCINO VELATAMENTE INTRIGANTE DALLO SGUARDO UN PO’ PIU’ CONSAPEVOLE E MENO INNOCENTE, STRIZZA VAGAMENTE L’OCCHIO A UN VECCHIO GHOST ORMAI LONTANO QUASI UN VENTENNIO, SCEGLIENDO ORA DI ACCORDARSI SUL REGISTRO DI UNA PENOMBRA INCARNATA COME STATO D’ANIMO. CON HALF LIGHT (PENOMBRA), IL REGISTA CRAIG ROSENBERG ARCHITETTA UNA PELLICOLA ONESTA CHE OMAGGIA CONSAPEVOLMENTE ONOREVOLI PRECEDENTI IN CELLULOIDE EVITANDO PERO’ SCIMMIOTTAMENTI GRATUITI. RIESCE INFATTI, PUR TRATTANDO UNA MATERIA GIA’ PLASMATA IN SVARIATI MODI, A TROVARE UNA STRADA SUA PROPRIA, COSI’ COME LA PROTAGONISTA CHE ALLA FINE, DOPO UN CALEIDOSCOPICO SMARRIMENTO, RITROVA SE STESSA, RECUPERANDO UNA VERITA’ AUTENTICA, UN CERTO SENSO DI PACE E DI RINNOVATO EQUILIBRIO, GRAZIE AD UN’ESPERIENZA CHE POTREMMO DEFINIRE INTENSAMENTE ‘PANICA’, CONSIDERATO IL RUOLO CENTRALE GIOCATO NELLA STORIA DA UNA NATURA SPETTACOLARE QUANTO PROTAGONISTA A TUTTI GLI EFFETTI.

Le verità nascoste, Il sesto senso…, chissà quanti precedenti in celluloide potrebbero essere chiamati in causa

per questo Half Light. Ma in cima alla lista dovremmo ricordarci soprattutto di Ghost. Le chiavi della storia sono sempre là, con la protagonista Demi Moore in primo piano, una sensitiva sul suo cammino come ‘mediante’ il dialogo che va ad aprirsi tra lei, in vita e disperata, e il familiare defunto: là era il proprio compagno (interpretato da Patrick Swayze), qui il proprio bambino annegato. Ad un certo punto c’è proprio una esplicita e puntuale citazione, indubbiamente voluta, che richiama una specifica sequenza di Ghost, quando le viene detto, ora e allora, “Ti tiene la mano”/”Sta cercando di tenerti la mano”. Certo che da quello ‘storico’, lontano Ghost, distante quasi un ventennio da oggi e dopo sei anni di assenza dal grande schermo come protagonista (Passion of Mind), Demi Moore la ritroviamo cambiata, sia dal punto di vista fisico-estetico che recitativo, accresciuto di segno sul filo di una ‘statura’

meno angelico-adolescenziale, più posata e matura, ma non meno intensa, fascinosa e misteriosamente intrigante. A questo si aggiunge il fatto che Half Light è orchestrato in maniera tale da tenere alta l’attenzione dello spettatore fino alla fine: giocando su certi passaggi in ripresa alternata, si associano dettagli di situazioni e persone diverse e pur legate tra loro, interagiscono interni ed esterni, ci si affida a dettagli colti in primissimo piano come i tasti o gli ingranaggi della dattiloscrivente, i prodotti scritti o le recensioni di questi, per poi scorrere carrelate panoramiche che - forza della cinematografia - in pochi fotogrammi sintetizzano il background di una persona, l’essenza, il carattere, quei dati, insomma, essenziali ad indottrinare lo spettattore prima di addentrasi nel cuore della storia. Una storia che si insinua nella ‘penombra’ (non a caso il film si intitola Half Light/Penombra), scartando dai giochetti incentrati sui sussulti a base acustica,

per affidarsi, più discretamente e diffusamente, alla totale mancanza di sonoro. E qui si preferisce lasciar parlare le immagini, spesso mozzafiato ed estremamente fluide quando appuntate sulla natura protagonista delle Highlands scozzesi: la poesia dei cavalli (assemblati per contrasto cromatico) sul mare, le scogliere su cui si infrangono le onde, il contesto ideale per lunghe passeggiate, con chiacchierate spesso lasciate all’immaginazione perché l’unica chance di sonoro è là affidata alla musica che accompagna i protagonisti. E il moto di fluidità sembra contagiare anche quei corpi su cui la m. d. p. quasi ‘passeggia’come se si trattasse di un paesaggio, percorrendoli nei dettagli colti in primissimo piano. Il frequente ricorso poi a vari filtri valorizza una fotografia mutevole, dal tocco patinato al controluce, dorato o ombreggiato con stupende dominanti cromatiche, mentre il generoso uso di sovrimpressioni o compresenze di immagini appartenenti a dimensioni temporali diverse in uno stesso fotogramma, volge a

rimarcare ricordi, racconti o visioni. Vedi ad esempio il racconto al faro da parte del poliziotto locale a Rachel, là dove il contenuto stesso di quanto le viene detto, è prontamente visualizzato sulla scena, tanto che il narratore può persino permettersi di toccarlo, secondo una scelta dal sapore pirandelliano.
Nulla dunque a che vedere con le nuances zuccherose e lacrimevoli del vecchio , da cui si attingono a piene mani i motivi di fondo, gestiti però in una cifra più moderna e giocata sempre sul bilico tra il soprannaturale autentico e quel che si scoprirà come soprannaturale solo apparente, di fatto il frutto reale di una cinica tresca. Da chi e come è ordita è meglio tacere per non rovinare l’effetto sorpresa allo spettatore che magari il film deve ancora vederselo. Ma questo thriller si avvia sottilmente complicato fin dalla reale instabilità psicologica della protagonista, dove la natura di certe sue

visioni radica nei suoi sensi di colpa per la morte del figlio, imputando l’accaduto ad una mancanza personale, ramo che va da insinuarsi fino a legare, intrecciandosi, con il resto delle tessere del puzzle narrativo, all’apparenza misteriosamente sconnesso. Di fatto il film tiene bene sino alla conclusione con pochi elementi chiave ben orchestrati senza far perdere la concentrazione sulla loro ineluttabile centralità. Tra questi è sicuramente la natura stessa, nella cui ripresa il compiacimento e la ricerca di un affinamento di timbro estetico, non sono quasi mai fini a se stessi, andando invece ad integrarsi, in una valenza quasi ‘panica’, con gli stati d’animo della protagonista, accompagnandola in questo inquietante cammino, lastricato di un caleidoscopico smarrimento, fino al ritrovamento di se stessa, dell’autentica verità, recuperando quell’agognato senso di pace e di rinnovato equilibrio, malgrado tutto.

A quanto si dice, in America il film è uscito direttamente in DVD, saltando a

piè pari l’uscita nelle sale. Evidentemente Demi Moore, o lo stesso regista, hanno meno Santi in paradiso di qualche altro che con la pubblicità parte persino qualche anno prima, e non convince lo stesso. Non venitemi a dire che questo battage, da cui ormai è meglio guardarsi bene, equivale davvero alla qualità del film: Il codice da Vinci docet. Personalmente preferisco snobbare l’epoca dei polveroni gratuiti orditi ad arte unicamente a scopo di lucro, in cui rientra peraltro, incastonata come le imitazioni di pietre preziose, l’invasione dei remake che da qualche tempo inquina il mercato cinematografico. Preferisco di gran lunga, e volentieri, accordare maggior credito a pellicole non originalissime ma discrete, delicate, volutamente non prorompenti ma per questo non certo meno interessanti, anzi, di tutto rispetto e, nel caso specifico di Half Light, aggiungerei anche, molto ben confezionate.