HOLLYWOODLAND

UNO SPACCATO D’EPOCA TRAGICO E QUANTO MAI ATTUALE PER QUESTA SORPRENDENTE E INTELLIGENTE OPERA PRIMA DI ALLEN COULTER, ESORDIENTE ALLA REGIA PER IL GRANDE SCHERMO. HOLLYWOODLAND SEMBRA QUASI PRENDERE A PRETESTO L’EPOCA DI RIFERIMENTO, LA HOLLYWOOD DEGLI ANNI CINQUANTA E IL GENERE NOIR CUI EFFETTIVAMENTE SI LEGA - RISPOLVERANDO UN ALTRO CASO DI OMICIDIO IRRISOLTO CON LA VICENDA DELL’ATTORE GEORGE REEVES, IL SUPERMAN DI UNA SERIE TELEVISIVA STATUNITENSE - PER INDAGARE SU CAUSE ED EFFETTI DI UN MALE A QUANTO PARE INTRAMONTABILE: L’OSSESSIVA AMBIZIONE DELLA CELEBRITA’ DA CUI TRASUDA LA SOFFERTA RICERCA DELLA PROPRIA IDENTITA’, SCANDITA SU UN DOPPIO E INTERCOMUNICANTE BINARIO DALLE OTTIME INTERPRETAZIONI DI BEN AFFLECK (REEVES) E ADRIEN BRODY (L’INVESTIGATORE PRIVATO SIMO).

“… A quell’età è difficile distinguere tra attore e personaggio…”, ha dichiarato il regista Allen Coulter (candidato agli Emmy e al DGA Award per The Sopranos e Sex and the City) che ci sorprende con questo

suo Hollywoodland, debutto alla regia sul grande schermo. Il riferimento è indirizzato ai ragazzini che, all’epoca del grande successo riscosso dal Superman televisivo nell’America del dopo guerra, aderivano senza riserve a quel genere di idealizzazione che sfuma i contorni del confine tra attore e personaggio. Il che poteva anche risultare comprensibile se rapportato a dei ragazzini. Eppure le cose non cambiano di molto - e qui sta la prima, ma non l’unica, nota attuale del messaggio del film - nella visione del pubblico adulto anche odierno, ossessionato dalle star più in vista proprio grazie al successo da queste riscosso grazie ai personaggi interpretati. Un pubblico peraltro sempre più interessato alle eventuali novità che possono trapelare dalle vite private più che ai dettagli della professione e dunque al cinema da questi rappresentato. Così Hollywoodland oltre ad incarnare in un genere di riferimento ben riconoscibile come il noir, per il tema centrale

dell’omicidio irrisolto dell’attore protagonista del Superman televisivo morto nel 1959 per un colpo di arma da fuoco, finisce per parlare di molto di altro. Ci ritroviamo così trascinati dietro le quinte del glorioso cinema dell’epoca, in un particolare periodo di transizione scandito dall’avvento della televisione, momento che segna la fine dell’era aurea degli Studios cinematografici costretti a vedersela con l’imperante avanzamento del piccolo schermo. Altra nota di estrema attualità. Su questo sfondo il regista Allen Coulter staglia un profondo e intelligente sguardo a doppio binario su vicende umane tanto diverse quanto intercomunicanti sul piano della ricerca identitaria personale. Un’identità sbilanciata perché mirata ad un’ideale, piena risonanza, riconosciuta pubblicamente, la celebrità. E’ su questo registro che si giocano i ruoli di Adrien Brody e Ben Affleck: il primo nelle vesti del detective privato Simo, con un percorso lastricato da abbagli sul piano professionale, un matrimonio naufragato alle spalle, un figlio trascurato

che qui incarna pure l’exemplum elettivo della difficoltà a distinguere tra finzione televisiva e realtà, e dunque molti problemi da risolvere; il secondo, interprete eccellente dell’attore George Reeves e delle sue vicende legate a carriera e vita privata, cadenzate da una frustrazione asfissiante al punto di spingerlo verso il deragliamento, fino alla morte. Attore che incarna anche emblematicamente l’artista con le legittime aspirazioni di mettere in pratica e sviluppare il proprio talento creativo trovandosi invece paradossalmente schiacciato da un successo limitato ad un’icona da fumetto, tale da fare da barriera a ruoli alternativi e certamente più soddisfacenti sul piano della crescita professionale. Per fare un esempio pratico sarebbe come se Sean Connery non fosse riuscito a decollare schiacciato dal ruolo di grande successo, anche se cinematografico e non televisivo, di James Bond. E in effetti ha faticato parecchio per scrollarsi di dosso quell’icona, rischiando sul serio di bruciarsi la carriera.
Hollywoodland

è un film che rappresenta dunque uno spaccato d’epoca, guarda al passato, cogliendo l’occasione per addentrarsi nei meccanismi degli Studios cinematografici di allora, per riflettere su problemi ancora validi, mai tramontati. Il regista avvalora poi la dimensione da thriller del film arricchendolo di una cornice a montaggio alternato, di per sé non particolarmente innovativa, ma gestita in modo da far apparire agli occhi dello spettatore le visualizzazioni delle varie possibilità risolutive sull’omicidio pensate da Simo in seno alla propria investigazione personale, fino a sfiorare la confezione pirandelliana là dove egli sembra condividere con l’attore protagonista della tragica vicenda, la scena dell’evento finale: con lo sguardo bieco con cui George Reeves/Affleck punta direttamente in macchina, ci sentiamo tutti direttamente coinvolti in veste di testimoni oculari dell’evento che, mentre pone drasticamente fine a quel suo sofferto percorso, apre il varco per una rinascita personale dell’altro.