EILEEN

Di ‘dark lady’ il regista William Oldroyd sembra intendersene. E dopo la sua Lady Macbeth (2016) -che, a dispetto dell’omonimia shakespeariana, radica in ben altra fonte letteraria (Lady Macbeth del Distretto di Mcensk dello scrittore russo Nikolaj Leskov) - eccolo alle prese con l’affresco di un altro ritratto al femminile, conturbante di ingenuità e di pulsioni represse, oltreché di mortificazioni, frustrazioni e insoddisfazioni quotidiane, scaturite dalla situazione personale e familiare. E’ la Eileen del titolo, di cui sa farsi pieno carico una straordinaria, immensa, Thomasin McKenzie (Senza lasciare traccia, Il potere del cane, The Kelly Gang), della cui psicologia fragile, affranta da un groviglio di desideri soffocati nel nulla, il regista coglie ‘visivamente’ impulsi che restano tali, senza dar seguito all’azione. La McKenzie, dal canto suo, esprime tutta la profondità della voragine interiore del suo personaggio, di cui nel film si va scoprendo un lembo alla volta. E quel che

sembrava ingenuo, e persino comprensibile, alla luce di un certo contesto, alla fine di un viaggio tanto insolito quanto indubbiamente emotivo, mostrerà il suo vero volto.

In una Boston all’altezza degli anni Sessanta è una strana soggettiva ad aprire questa storia prevalentemente ‘al femminile’: uno sguardo che dall’interno di un’auto spia l’interno di un’altra auto in riva al mare, dove una coppia è alle prese con effusioni amorose. Il fatto che Eileen/McKenzie che osserva, arrivi al punto di infilarsi un pugno di neve nelle mutande, rende l’idea della questione. Eileen si occupa di un padre affetto dai cosiddetti effetti post traumatici di guerra, ex poliziotto, vedovo e talmente assorbito dai suoi fantasmi da non evitarsi di affogarli, in ogni momento possibile, con l’alcool, non mancando altresì di rimarcare la mancanza di personalità della figlia, impiegata nel piccolo carcere locale. Un contesto non certo edificante, almeno finché non arriva sul campo la

bionda e disinvolta psicologa Rebecca (nome hitchcockiano per eccellenza) di Anne Hathaway. Quel che si dice un corto circuito per Eileen/McKenzie, come ipnotizzata dalla conturbante dottoressa, alla stregua di un raptus tra ammirazione e attrazione.

Il rapporto di amicizia che nasce spontaneamente tra le due donne, praticamente i due opposti, le porta ad una frequentazione innocua, sulle prime, e alla condivisione di certi casi particolari tra i reclusi. In particolare quello di un ragazzo (il Lee di Sam Nivola), detenuto nel carcere bostoniano perché ha ucciso suo padre nel sonno. Quel che si direbbe il caso disperato di un ‘cattivo ragazzo’, almeno finché non viene a galla un’altra verità: quando la dottoressa Rebecca/Hathaway interroga il ragazzo da solo. La bionda dottoressa, dal canto suo, tradisce i suoi scheletri nell’armadio, tenuti a bada da un fumo compulsivo innaffiato con l’alcol. E per quanto sventoli l’immagine della donna sicura di sé, e

tanto sveglia da stendere con un pugno il primo insolente di un bar in vena di avances, qualcosa di sotteso in lei, trapela qua e là, sfuggendo, d’altra parte, a manifestarsi pienamente. Per questo Eileen/McKenzie è attratta da questa donna decisa, indubbiamente determinata e coraggiosa, così, quando riceve un invito la vigilia di Natale a casa sua - che poi sua non è - non si fa problemi a raggiungerla con gioia, cogliendo l’occasione di rompere i tristi schemi ‘congelati’ delle sue ‘vuote giornate’, colorite solo dalla sua immaginazione. Immaginazione che, come abbiamo modo di constatare, travalica i desideri di ‘sbocciare’ sessualmente, varcando altre soglie. E’ come scoprire il primo seme del prossimo germoglio in noir, e questa volta non solo come rigurgito di cattivi pensieri.

Ma che cosa potrà mai succedere alla vigilia di Natale tra due donne sole, diventate care amiche l’una per l’altra? Beh, si direbbe l’inimmaginabile! Il

terreno di quella casa, alla vigilia di Natale, si imbrunisce sempre più quando Eileen/McKenzie scopre che quella è l’abitazione non sospetta della signora Polk (Marin Ireland), la madre del patricida Lee/Nivola, detenuto nel carcere dove lavorano entrambe. Ed è questo il momento per rivelazioni scioccanti che pescano in una verità altra, fatta degli abusi da parte del padre ai danni del ragazzo, con la complicità, per quanto involontaria, della madre stessa. Quale giustizia? Quale punizione? In una società di ‘vite al limite’, ogni cosa deflagra sulle spiagge più desolate di una dimensione umana ormai degenerata ed infranta sulla scogliera più buia e scoscesa. Così, un innesto ancor più truce è rappresentato dal monologo da gran teatro, o, per meglio dire, da tragedia greca, della madre del ragazzo nella estorta confessione: una vetta emozionale ad alta intensità nella grande interpretazione di Marin Ireland, protagonista di un climax scioccante che cala finalmente

i veli su una piaga alle volte nascosta proprio nell’alcova familiare.

Il film lambisce perciò, per quanto a volo d’uccello, le pieghe più oscure dell’animo umano, e non soltanto quello femminile, laddove certi coni d’ombra sconvolgono soprattutto quando vengono a galla e si vedono costretti a misurarsi con la luce. Ma si dà il caso che, lungi dal dipanare ogni filo di una matassa dai molti risvolti, destinati a restare irrisolti, che a quell’oscurità si possa persino far l’abitudine e decidersi in suo favore. E si direbbe proprio questa la scelta di Eileen/McKenzie, appuntata su un finale alquanto inaspettato: almeno non nei termini di così sconcertante e, oltremodo, sospeso.