DUE DONNE - PASSING

Di coraggio ne ha avuto. Non c’è alcun dubbio. Per il suo esordio alla regia l’attrice Rebecca Hall ha scelto difatti un tema ‘ispido’ e per giunta di grande attualità. Lo si comprende fin dal titolo originale: ‘passing’, termine inglese che fa riferimento “alla pratica di membri di minoranze, religioni, gruppi etnici oppressi, che fingono di essere bianchi (o comunque membri della cultura maggioritaria) per sfuggire al pregiudizio”. Il titolo italiano Due donne-Passing finisce per limitare, se non mortificare, il cuore pulsante di questa storia, raccolta dalle pagine di Nella Larsen nell’omonimo romanzo pubblicato nel lontano 1929. Si, vero, ci sono due donne protagoniste al centro della vicenda, ma oltre all’amicizia di gioventù e le scelte opposte fatte nell’età adulta, all’essersi perse di vista e poi ritrovate, quello che le lega e paradossalmente le divide è proprio quel ‘pass’ che anziché ‘green’ potrebbe essere black o, per meglio dire, white.

Il motivo per cui, tanto per rincarare la dose, per il suo primo film da regista la Hall ha scelto la cifra stilistica del bianco e nero di contro al colore.

E’ l’epoca in cui le discriminazioni razziali in America sono all’apice, epoca in cui le persone di colore vivevano riunite in quartieri ‘dedicati’, per così dire, come ad esempio Harlem a New York. Epoca in cui non mancavano occasioni di linciaggio e persecuzione per motivi presunti o ‘confezionati ad hoc’, epoca in cui il colore della pelle faceva davvero la differenza e ogni privilegio, com’è ben noto, era appannaggio dei bianchi. Epoca in cui le opportunità di lavoro, di scuole per l’educazione dei figli od altro, non erano affatto paritarie. Beh, in uno scenario di questo genere, ovvio che la tentazione di ‘mescolare le carte’ per poter ‘passare’ dalla parte in vantaggio sulla corsa della vita, era alquanto forte.

Lo è stato per la Clare di Ruth Negga che la ritroviamo di nuovo a New York biondissima e sufficientemente chiara di pelle da essersi potuta permettere di giocare la carta vincente: si è ‘passata’ per bianca e ha sposato un bianco da cui ha avuto una figlia, fortunatamente nata bianca, andandosene a vivere a Chicago. Il suo comportamento sfrontato e molto snob lascia ben intendere di essersi venduta l’anima per ottenere una vita agiata e libera da ogni vincolo o limitazione. L’incontro con la vecchia amica Irene (per gli amici ‘Rini’) con cui Tessa Thompson si gioca la sua carta migliore in fatto di cifra estatica ed introspettiva - anch’essa sposata e con due figli, coerente con se stessa al punto da vivere ancora ad Harlem una vita serena e dedita alla famiglia - innesca dinamiche relazionali alquanto ‘costruite’, sul filo di un espressionismo esasperato, a tratti flaccido

e stanco, quando non sopra le righe, al punto da partorire ibridazioni un po' surreali: la stessa relazione tra le due donne, per cominciare, interfacciata a quella di Clare/Negga con il marito di Irene/Thompson.

Ad un certo punto tutto diventa meno interessante e persino fuorviante, soprattutto quando lo spaccato sociale perde di spessore, cedendo il passo al thriller. Thriller che ben presto sfocia persino in un improbabile noir di marca hitchcockiana. Epilogo in cui tutto viene livellato, a piano terra, per l’appunto, e stranamente nessuno, dato il contesto, va oltre la mera costatazione dell’accaduto. Ogni dubbio viene dissolto su due piedi e l’indagine - che nella realtà dell’epoca sarebbe stata d’obbligo - muore sul nascere, ben sapendo di appartenere ad un altro film.

trailer ufficiale (V.O.):