VELVET BUZZSAW

Nei panni del temutissimo critico di arte contemporanea alla page di Los Angeles Morf Vandewalt, Jake Gyllenhaal - già diretto da Dan Gilroy ne Lo sciacallo - Nightcrawler - eccelle come al solito, spingendo il suo personaggio verso un’ambiguità che lo vede sempre in bilico, come un funambolo che deve mantenersi in equilibrio mentre le circostanze gli impongono anche di guardarsi le spalle, si direbbe, da più punti di vista. Questa volta nessuno gli chiede però il ‘One Man Show’, spalleggiato com’è, da uno stuolo di star che, passo dopo passo, ossigena un ‘contesto vip’ decisamente corale, piacevolmente satirico nella prima parte, prima che tutto viri e scivoli verso l’horror che non teme lo splatter. Il colore nel colore. L’arte nell’arte, tra il commercio, lecito o illecito - non si va troppo per il sottile in quegli ambienti - marciando sul talento autentico o presunto tale, e sulla critica vera

o comprata su misura per vendite d’arte più fruttuose, passando per esposizioni mai lasciate al caso, anzi spesso, decisamente pilotate ed organizzate ad hoc a servire lo scopo personale. Ci dicono qualcosa in proposito la gallerista Rhodora di Rene Russo, qui magneticamente in parte, nel segno di inflessibilità per non dire spietatezza, e pure la sua assistente Josephina (Zawe Ashton), disarcionata dall’incarico per inaffidabilità e recuperata più tardi sul filo di un interesse particolare comparso sul percorso comune all’improvviso. Esattamente il punto di interesse che ha a che fare con l’arte tanto quanto con l’esoterismo sprigionato dall’arte stessa. Un ottimo motivo per lasciarsi dietro le spalle sarcasmi ed ironia ed iniziare a fare sul serio, laddove chi è convinto di non temere nulla dovrà ampiamente ricredersi. Soprattutto con un artista sconosciuto morto accidentalmente lasciando pendenti un gatto e una moltitudine di dipinti che sembrano avere molto in comune con stile

e humour de L’Urlo di Edvard Munch.

Un punto di rottura in cui il mosaico nel suo insieme si va frantumando in una manciata di tessere scomposte che dovranno recuperare la loro legittima postazione passando per un montaggio alternato sempre più serrato, laddove, sulla stessa lunghezza d’onda di un infausto destino già scritto, si incontreranno i protagonisti superstiti di quel che sembra una sorta di congiura post mortem. Congiura che, incredibile a dirsi, muove proprio dagli stessi dipinti di questo oscuro artista, non certo ascritto all’albo ufficiale. I frammenti recuperati dalle indagini sul suo conto - uscito dall’orfanotrofio a diciott’anni e finito in un ospedale psichiatrico per criminali - motivano questa nube di ‘aura’ omicida che aleggia sulla testa di chi va lucrando indebitamente sulla sua arte: nel sottobosco dell’ambiente fanno la loro parsimoniosa comparsa anche la cinica e opportunista Gretchen di Toni Colette, nonché la candida e un po’ sprovveduta

Coco di Natalia Dyer. Arte che, dopo la morte del misterioso artista che risponde al nome di Dease, sarebbe dovuta andare distrutta. Dipinti che tratteggiano disperazione e follia imperiture, immortali, al punto da dare le vertigini a chi li osserva attentamente, provando a pelle la sensazione del movimento che prende vita. Visionarietà illusoria, allucinazione visiva o che altro? Da un certo punto in poi si ha la netta sensazione che l’happy ending non sia proprio contemplato e che questo Velvet Buzzsaw si vada sempre più delineando come un fascinoso affresco che potrebbe intitolarsi ‘l’arte assassina’: di particolare interesse l'installazione con il 'terremotato' robot con crisi esistenziali e la sfera con i sensori. Si direbbe dunque che l’arte trasudi da ogni poro anche dei vari binari horror, in particolare dell’ultimo trittico che coinvolge il Morf di Gyllenhaal, la Josephine della Ashton e la Rhodora della Russo. Colore, piccole o grandi opere

d’arte, create con il concorso del sangue umano, che sanno farsi armi letali. E come la creazione prende la parola sui titoli di testa con l’interessante corto animato che fa da prologo, la creazione se la riprende per tirare le fila sui titoli di coda, laddove un artista, il Piers di John Malkovich, in crisi di ispirazione, vede di trovare la smarrita via con la scombinata grafologia incisa sulla battigia in riva al mare.

trailer ufficiale: