BOHEMIAN RHAPSODY

"Freddie Mercury era un musicista rivoluzionario ma anche un uomo alla ricerca di un'identità"
Rami Malek

‘Tremate tremate Freddie Mercury è tornato!’ A dir la verità non se n’è mai andato! Ma è tornato per far conoscere quella parte di sé che la maggior parte di noi non conosceva. E non si dice dei gossip e del veleno spruzzato ad ogni occasione da certa stampa ‘faziosa’, spudorata ed oltraggiosamente insolente sul suo complicato ‘privé’. Si dice piuttosto dell’espressione ‘psichedelica’ di un indiscusso ed indimenticabile ‘performer’ sempre più teso, ahimé fino a spezzarsi, verso la ricerca di un’identità, di natura rimarchevolmente espansa. Un’identità mai disgiunta in sfera privata ed artistica, perché per un artista immenso e di immensa fragilità umana, sono i due rami di un indissolubile intreccio. Ci sarebbe mai stato il Freddie Mercury così come si è espresso nella realtà, senza il Farrokh Bulsara nato a Zanzibar e trasferitosi con la

famiglia in Inghilterra? Quel ragazzo umile di origini parsi, che lavorava come facchino all’aeroporto inglese di Heathrow, prima di conoscere durante un concerto Brian May e Roger Taylor? Sarebbe mai diventato quel Freddie Mercury senza il suo disagio per quei denti sporgenti prima che ne facesse un’estensione del suo stesso essere ‘performer’? Alle fondamenta un profondo senso di solitudine e tanta voglia di riscatto da tradursi in un’ansia febbrile crescente che nulla avrebbe potuto senza un talento naturale di una genialità unica. E questo è storia! Freddie Mercury è tornato, decidendo di passare in visita sul terreno delle sue stesse radici, oltre che del primo amore della sua vita - destinato a restare come guida e voce di coscienza affidabili e fedeli come nessun altro - prima di esporsi come leader indiscusso dei Queen ad icona mondiale. La dimensione di un grande senso di appartenenza, una sorta di famiglia allargata,

con le sue armonie e le sue baruffe, le sue ‘reunion’ e i suoi addii.

Bohemian Rhapsody esce a quasi dieci anni dal primo annuncio: un lungo periodo farcito di cambi nella produzione, di un recasting - che ha visto la defezione dal ruolo protagonista di Sacha Baron Cohen - fino al licenziamento del suo stesso regista, Bryan Singer, che resta accreditato alla pellicola anche quando gli succede Dexter Fletcher (lunga carriera da attore prima che da regista). Così se nel biopic Bohemian Rhapsody - di Brian Singer e Dexter Fletcher appunto - osannato da alcuni e aspramente criticato da altri, finiamo per dimenticarci dell’interprete - l’egiziano Rami Mamek (Mr. Robot) caricato dell’insormontabile fardello di tradursi fisicamente e musicalmente in un mito simile - e sentiamo solo Freddie in ogni particella del nostro corpo, è perché si è realizzato un piccolo miracolo: un film dall’anima incontenibile per il quale si è

spesa ogni risorsa umana possibile per ritrarre prima di tutto l’essenza. L’essenza artistica, umana e… spirituale - si avete capito bene, ‘spirituale’ - di Freddy Mercury, cominciando da molto prima che diventasse il leggendario, rivoluzionario musicista, l’impercreativo frontman dei Queen. Una ‘spiritualità’ in senso lato, ovviamente, quella carpita da occhi probabilmente non del tutto consapevoli, di fronte ad un elemento della natura, o a quel variegato stuolo di ‘angeli custodi’ felini, quelli che lo hanno ad esempio affiancato nel bene e nel male senza la sconsiderata pretesa di giudizio degli umani. Per questo Bohemian Rhapsody è un piccolo gioiello della memoria, del cuore e del cuore dell’arte, un biopic alternativo, selettivo di quella porzione di tempo e di spazio di vitale importanza per ‘ritrovare’ l’uomo e l’artista prima ancora che ‘raccontarlo’: l’uomo che ha fatto l’artista e viceversa, nelle origini familiari, negli affetti più grandi e più veri, intramontabili anche

quando non più in primo piano: è il caso di colei che ha ispirato una delle più celebri canzoni della band, Love of my life. E’ la graziosissima Lucy Boynton (Assassinio sull’Orient Express) ad aver dato volto e anima a Mary, la donna cui Freddie ha lasciato in eredità la maggior parte dei suoi beni (comprese le sue ceneri), la prima e unica donna della sua vita, nonché guida amorevole e discreta, anche a distanza, nella sua tormentata ricerca di identità personale ed artistica. Aspetti di cui, ad esempio, personalmente mi trovavo all’oscuro, come del resto lo stesso interprete prima di far parte del film.

Ma non sono i tratti più ‘didascalici’ come l’incontro galeotto di una band di provincia rimasta improvvisamente orfana del solista, o gli attriti con i familiari a fare di Bohemian Rhapsody lo spettacolo nello spettacolo emotivo prima ancora che visivo. E’ semmai il perseverante tallonamento

di quella scintilla, sempre pronta a baluginare e divampare in un’idea, in un passaggio musicale, da cui ci lasciamo volentieri tenere in ostaggio. Rapiti dal nostro stesso rapimento. La scintilla della genesi di quei brani che in un crescendo di creativa genialità, hanno musicalmente scolpito i tratti della perla impura di Freddy Mercury incastonata nell’anello dei Queen, sprigionando quell’essenza che ancora oggi travolge chiunque solo la sfiori. Le scintille che sono divampate nel fuoco dell’arte immortale di un performer talmente ‘immenso’ da creare una voragine che ha tragicamente finito per divorarlo. E’ di scena la genesi di alcune delle canzoni che hanno conquistato un pubblico globale per intere generazioni, come We Will Rock You, You’re my best friend, Fat Bottom Girls e molte altre. Genesi spruzzata persino di un certo umorismo - vedi ad esempio la ‘nascita’ e le prove di Galileo - ma anche di feroci diatribe negli studi

di produzione. E’ il caso di quella ‘pietra dello scandalo’ che dà il titolo al film stesso. Quando verso la metà degli anni Settanta Freddie Mercury ha concepito Bohemian Rhapsody, i dirigenti della EMI e gli stessi Queen confidavano nel fatto che la durata di quasi sei minuti del brano, già di per sé eccentrico per la commistione di generi, lirica ed opera in primis, non avrebbe mai consentito il suo lancio in radio. E oggi ne cadenza invece iconicamente l’essenza musicale di una vita interamente protesa a… ‘sporgersi oltre’.

Un biopic questo, che scarta nel modo più assoluto dall’omaggio ‘agiografico’, e non solo per la trasgressione di regole limiti e confini di quel performer assetato di raggiungere artisticamente le vette celesti con ogni mezzo. Ma per sfumare laddove i palcoscenici cedono il passo alle note musicali e canore prima che si spengano del tutto i riflettori sulla vita. Non

poteva concludersi meglio la parabola di Freddie Mercury se non con Show must go on, iconico brano quando lasciate ormai le scene, Freddie Mercury elaborava in solitario con i Queen solo in sala di registrazione. Un ritratto dipinto dall’interno dunque, riesumando miracolosamente dalle ceneri quella febbrile tensione verso l’assoluto che non può evitarsi la sperimentazione di tutto. La parte meschina della stampa non poteva capire. E dell’approccio negativo della stampa nei confronti di Freddie Mercury, più interessata ai gossip personali che alla sua musica, il film non manca di dar conto in maniera concisa ma più che significativa in uno scorcio di conferenza stampa. Lo stesso dicasi delle manipolazioni, devastanti più della sua stessa malattia, operate ai suoi danni da certi partner affettivi ormai declinati esclusivamente al maschile. Il rapporto umano con i genitori, con la ragazza e le dinamiche umane ed artistiche con la band, la sua famiglia nel

bene e nel male le finestre aperte mai del tutto sulla vita e sull’arte. Tutto questo, con le frequentazioni viziate e viziose che lo hanno spinto verso il deragliamento… l’egocentrismo spesso fuori controllo del genio in tutta la sua ‘sregolatezza’, fa di Bohemian Rhapsody un brano di vita e d’arte ‘vissuto’ dall’interno: dalla nascita di brani mitici, senza tempo, all’apice del successo fino alla decadenza della parabola umana più che artistica, intramontabile e tale da far decadere ogni giudizio o pregiudizio per aprirsi ad un immenso abbraccio con platee planetarie oceaniche, ieri come oggi e sicuramente anche domani. I mezzi digitali abbondano e tutto è dunque possibile.

Questo significa diventare leggenda. E questo ci fa sentire a pelle, un brivido tallona l’altro, come Freddie Mercury abbia acquisito nel tempo la dimensione di un obelisco d’arte musicale tale da superare la fissità tipica del ‘monumento’, espandendosi a macchia d’olio in ogni essere

nel mondo che abbia un’anima libera ed accogliente per spalancare il cuore a missaggi di note e di sfumature vocali che sfiorano le vette celesti. Come la creazione andasse di pari passo con la ‘conduzione’ di un incomparabile ‘animale da palcoscenico’, lo possiamo toccare con ogni nervo e corda, nel più profondo delle viscere del nostro essere, letteralmente sommerso emotivamente, come già quella stessa onda oceanica di milioni di persone che ha assistito alla ‘performance live’ del Live Aid, l’iconico concerto del 1985 alla Wembley Arena di Londra, registrato come l’evento più seguito nella storia della televisione. Qui Bohemian Rhapsody perde del tutto i connotati di film per perdersi nei meandri sconosciuti della ‘performance dal vivo’, ricreando l’essenza dell’essenza dell’arte musicale di Freddi Mercury inside Queen. Un fenomeno di ‘comunione globale’ di una commozione incomparabile, dentro e fuori dallo schermo, del tutto imprevista e fuori da ogni controllo, che

ti prende alla gola, e non vi è modo di ricacciare indietro lacrime che oramai hanno divelto del tutto il freno a mano. Non in nome di un ricordo, ma di una presenza artistica che non ci ha mai lasciati e mai ci lascerà, passando di generazione in generazione, sulla cresta dell’onda di estensioni musicali e vocali abbarbicate a quell’iceberg dall’anima cangiante, nella più spumeggiante ed inedita ibridazione di generi. Unico iceberg a non conoscere disgelo.

trailer finale:



trailer ufficiale:



teaser trailer:



clip 'Galileo, Galileo':



clip 'We will rock you!':



featurette 'Becoming Queen' (sub ITA):



featurette 'Queen Global Event':



featurette 'Buon compleanno, Freddie' (sub ITA):



featurette 'Zac Posen' (sub ITA):